Artes Visuais 2007 Unicastelo

Frases de Leonardo Da Vinci

2008-12-09T11:18:00.001-02:00

Pouco conhecimento faz com que as pessoas se sintam orgulhosas. Muito conhecimento, que se sintam humildes. É assim que as espigas sem grãos erguem desdenhosamente a cabeça para o Céu, enquanto que as cheias as baixam para a terra, sua mãe. Leonardo da Vinci

Quem pensa pouco, erra muito. Leonardo da Vinci

O conhecimento torna a alma jovem e diminui a amargura da velhice. Colhe, pois, a sabedoria. Armazena suavidade para o amanhã. Leonardo da Vinci

O olhar de quem odeia é mais penetrante do que o olhar de quem ama. Leonardo da Vinci

Quando eu pensar que aprendi a viver, terei aprendido a morrer. Leonardo da Vinci

A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível. Leonardo da Vinci

O casamento é como enfiar a mão num saco de serpentes na esperança de apanhar uma enguia. Leonardo da Vinci

Não se pode amar ou odiar quem não se conhece ainda. Leonardo da Vinci

Nunca imites ninguém. Que a tua produção seja como um novo fenómeno da natureza. Leonardo da Vinci

O ódio revela muita coisa que permanece oculta ao amor. Lembra-te disso e não desprezes a censura dos inimigos. Leonardo da Vinci

Que o teu trabalho seja perfeito para que, mesmo depois da tua morte, ele permaneça. Leonardo da Vinci

A paciência faz contra as ofensas o mesmo que as roupas fazem contra o frio; pois, se vestires mais roupas conforme o inverno aumenta, tal frio não te poderá afectar. De modo semelhante, a paciência deve crescer em relação às grandes ofensas; tais injúrias não poderão afectar a tua mente. Leonardo da Vinci

A mais nobre paixão humana é aquela que ama a imagem da beleza em vez da realidade material. O maior prazer está na contemplação. Leonardo da Vinci

A experiência nunca falha, apenas as nossas opiniões falham, ao esperar da experiência aquilo que ela não é capaz de oferecer. Leonardo da Vinci

Quem não estima a vida não a merece. Leonardo da Vinci

Frases de Michelângelo Buonarroti

2008-12-09T10:49:00.005-02:00

"O homem pinta com o cérebro e não com as mãos." Michelangelo Buonarroti

"Para nos tornarmos pessoas de mérito e de valor, o que há de mais certo em nós é confiarmos em nós mesmos." Michelangelo Buonarroti

"Como faço uma escultura? Simplesmente retiro do bloco de mármore tudo que não é necessário." Michelangelo Buonarroti

"A minha alegria é a melancolia." Michelangelo Buonarroti

"Alguns fazem muitas aquisições, outros aprendem perdendo." Michelangelo Buonarroti

"Em cada bloco de mármore vejo uma estátua; vejo-a tão claramente como se estivesse na minha frente, moldada e perfeita na pose e no efeito. Tenho apenas de desbastar as paredes brutas que aprisionam a adorável aparição para revelá-la a outros olhos como os meus já a vêem." Michelangelo Buonarroti

"Se as pessoas ao menos soubessem o quão duro trabalho para ser mestre no que faço, não lhes pareceria tão maravilhoso." Michelangelo Buonarroti

"Observei o anjo gravado no mármore, até que eu o libertasse." Michelangelo Buonarroti

"Espero que eu sempre possa desejar mais do que consigo fazer." Michelangelo Buonarroti

"A beleza é a purificação da abundância." Michelangelo Buonarroti

"Que seja doce a dúvida a quem a verdade pode fazer mal." Michelangelo Buonarroti

"Não dura o mal onde não dura o bem, mas é frequente um transformar-se no outro" Michelangelo Buonarroti

"O amor é a asa veloz que Deus deu à alma para que ela voe até o céu." Michelangelo Buonarroti

Dicas, Curiosidades e Programações

2008-08-10T17:05:00.000-03:00

CCSP - Centro Cultural de São Paulo
Metrô Vergueiro - Rua Vergueiro, 1000 - Fone: 3383-3402

Oficina de câmera obscura com artistas do Espaço Coringa orientação: Rogério Nagaoka, Anderson Rei, Matheus Giavarotti e Otávio Zani Oficina de construção experimental de câmeras obscuras, desenhos e textos sobre as diversas formas de captação da realidade e da formação da imagem através da luz. (15 vagas por turma - 16 turmas) - público: interessados em geral, a partir de 14 anos - inscrições: de 22 a 8/8 - período da oficina: de 31/7 a 24/8, quintas e sextas, das 18h30 às 21h30; sábados e domingos, das 15h às 18h (uma turma por dia) - Sala Zero - Piso Flávio de Carvalho

Clique aqui e entre no site do MAM e confira todas as exposições atualizadas.

Parque do Ibirapuera, portão 3 - s/nº
São Paulo - SP - Brasil
04094-000
Tel.: (11) 5085-1300
Fax: (11) 5085-2342

Horários
terça a domingo e feriados das 10h às 18h

Ingressos
R$5,50

ENTRADA GRATUITA: domingos, durante todo o dia, aos menores de 10 anos e maiores acima de 65 anos, sócios do MAM e funcionários das empresas parceiras.

Meia entrada: aos estudantes com a apresentação da carteirinha.

Acesso para deficientes físicos

Estacionamento Zona Azul – R$1,80 por duas horas. Dias úteis das 10h às 20h, sábados, domingos e feriados das 8h às 18h.

Acesso de ônibus e metrô:
As estações de Metrô próximas são Santa Cruz, Vila Mariana, Ana Rosa, Paraíso, Brigadeiro, que funciona de segunda a domingo das 6h às 0h.
Use ônibus ou táxi para chegar ao MAM.

Ônibus: Estação da Luz - Linha 5154 - Terminal Sto Amaro / Metrô Brás - Linha 5630 - Jd. Eliana / Metrô Ana Rosa - Linha 675N - Terminal Sto. Amaro - Linha 677A - Vila Gilda - Linha 775C - Jd. Maria Sampaio / Metrô Vila Mariana - Linha 775 A – Jd. Adalgiza.

Para mais informações sobre linhas de ônibus, acesse: www.sptrans.com.br

Clique aqui e saiba como chegar no MAM

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A V I S O I M P O R T A N T E

Caros colegas peços-lhes desculpas pela informação abaixo pois o site que divulga sobre a peça de teatro sobre o SONHO DE UM HOMEM RIDÍCULO esta desatualizada conforme busca feita no GOOGLE em 29/08/2007 e que ao pesquisar o site não dizia em que ano esta peça foi aprensentada dando a impressão que seria recente 2007 mas apenas o cabeçalho do site é de 29/08/2007 e não o conteúdo e eu liguei para o teatro em que a peça foi apresentada e ja se fazem 1 ano de su última apresentação e quem quizer conferir o que eu pesquisei fique a vontade e clique em GUIA DA SEMANA abaixo e vai cair direto no site como se fosse a data de hoje, lamento muito por esta informação pois seria de grande valia assistir e ter um ponto de crítica sobre o assunto. Sinceramente: Valdecir

SITE GUIA DA SEMANA

TEATRO: MONÓLOGO

Sonho de Um Homem Ridículo

Celso Frateschi volta aos palcos com texto de Dostoiévski


Editorial

Confira a entrevista com o ator Celso Frateschi aqui!

Baseado no conto homônimo do escritor russo Fiódor Dostoiévski, o monólogo Sonho de um Homem Ridículo narra a história de um personagem solitário de São Petersburgo em pleno século XIX. Ele é um funcionário público e sabe que é ridículo desde a infância. Motivo de desprezo e zombaria de seus semelhantes, já não tem mais nenhum interesse na continuação da sua existência.

Num dia inútil como todos os outros, em que mais uma vez esperava ter encontrado o momento de meter uma bala na cabeça, foi abordado por uma menina que clamava por ajuda. Ele não só recusa o apoio à criança, como a espanta aos berros. Ao voltar para casa, não consegue dar fim a sua existência. Adormece e sonha com a sua própria morte, com seu enterro e com uma vida após a morte.

Ficha Técnica
Texto: Fiódor Dostoiévski.
Adaptação: Celso Frateschi.
Direção: Roberto Lage.
Elenco: Celso Frateschi.
Duração: 70 minutos.
Censura: 12 anos.

Local:

Teatro da Memória (INFORMAÇÕES)

Preço(s):

R$ 30,00.

Data(s):

até 11 de dezembro.

Horário(s):

quinta a sábado 21h; domingo, 20h

Teatro da Memória

Rua Álvaro de Carvalho, 97
Centro - Zona 0 - 3237-1187.
O METRÔ MAIS PRÓXIMO É O ANHAGABAÚ SENTITIDO TERMINAL DAS BADEIRAS E 9 DE JULHO

VEJA OUTROS EVENTOS DE: ARTES E TEATRO - TEATRO : MONÓLOGO

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Visita a Exposição

Aleijadinho e Seu Tempo - Fé, Engenho e Arte

Aleijadinho faleceu em 18 de novembro de 1814, com 84 anos, tendo passado os dois últimos anos de sua vida sem sair do leito, quase cego e paralítico. O Museu da
Inconfidência, que se encontra em Ouro Preto, possui diversas estátuas de sua autoria, como as de São Jorge. Nossa Senhora e a do Senhor da Coluna. Igrejas de Sabará, Tiradentes, Nova Lima e outras têm imagens ou trabalhos de entalhe feitos em altares,
púlpitos etc., que constituem atração turística.

dia 14/09/2007 - turma de Artes Visuais - noturno - 10:00 Hrs - Profª Luana

Local: Rua Álvares Penteado, 112 - Centro - São Paulo/SP - Banco do Brasil acesse o site para ver as programações bb.com.br/cultura

Os Doze Profetas (uma das obras mais conhecidas
de Aleijadinho)

Aleijadinho e Seu Tempo: Fé, Engenho e Arte
Local: Auditório (45 lugares)
1º, 5 e 15 de setembro - 13h30 às 18h
22 de setembro - 10h às 14h
Entrada franca – com agendamento prévio pelo tel. (11) 3113-3649, de segunda a sexta, das 9h às 18h.

O programa de formação de educadores em arte busca propiciar aos seus participantes um espaço de diálogos e reflexões entre multiplicadores a partir das exposições do CCBB-SP, buscando auxiliar suas práticas em sala de aula através de encontros, com dinâmica presencial e material gráfico educativo, depoimentos e troca de experiências. Os encontros partem da exposição em cartaz e discute dois grandes expoentes da arte brasileira: o artista Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, e o movimento “Barroco Brasileiro”. É proposta a reflexão para além da genialidade do artista, sobre a significativa expressão estética e sociopolítica de sua produção na história do país. Participação mediante agendamento prévio e emissão de certificado ao final de cada aula. Recomendação etária: maiores de 16 anos.

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O Museu de História Natural de Houston abre nesta sexta-feira a sua nova exposição cujo destaque é Lucy, o esqueleto de 3.2 milhões de anos apontado como uma das primeiras mulheres da humanidade.

Encontrada por Donald Johanson e Tom Gray em 24 de novemvro de 1974, na Etiópia, Lucy recebeu este nome por conta da canção “Lucy in the Sky With Diamonds”, dos Beatles, que foi ouvida durante a comemoração do achada pré-histórico.

A foto acima mostra uma das peças em exibição, que reproduz de forma artística aquela que seria uma das primeiras mães da humanidade.

A Filha de Lucy

A «National Geographic» revelou que uma equipa de paleontropólogos descobriu na Etiópia já em Dezembro de 2000 um esqueleto daquela que acreditam ser a criança mais antiga do mundo, como 3,3 milhões de anos, e que pertence à espécie «Australopithecus Afarensis».

Este esqueleto é cerca de 100.000 anos mais antigo que o da famosa “Lucy” e foi encontrado a escassos 10 quilómetros do local onde este tinha sido descoberto já em 1974.

Pertenceu a uma criança do sexo feminino que teria apenas 3 anos de idade quando morreu, está admiravelmente bem preservado e completo, incluindo o seu crânio.

A importância da descoberta do esqueleto desta criança, a quem os cientistas, chamam já «a filha de Lucy», é absolutamente inegável:

Para os cientistas, veio reafirmar as teorias evolucionistas, já desenvolvidas com a descoberta do esqueleto de «Lucy» há mais de 30 anos, e veio dar novas pistas sobre a forma como se desenvolveram e evoluíram os nossos ancestrais.

Para os criacionistas, principalmente após a recriação das feições dos «Australopithecus Afarensis», veio criar novas perspectivas sobre o verdadeiro significado do ensinamento bíblico de que o Homem foi criado à imagem e semelhança de Deus...

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Espetacular e super interessante

Aquário de São Paulo confira clique aqui .

O primeiro aquário temático da américa do sul.

Dinossauros no Ipiranga

Em maio de 2005, foram incluídas na exposição réplicas em tamanho natural de dinossauros e de outros animais extintos.

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Museu de Zoologia no Ipiranga

Confira no site todos os detalhes preço R$ 2,00 e estudantes R$ 1,00 :

Clique aqui Museu de Zoologia

Esqueletos de primatas, no tema Diversidade e filogenia:
gorila, chimpanzé, humano e orangotango
(Foto Márcia Lourenço, 2005)

Esta exposição apresenta animais e seus ambientes, a história dos animais na Terra, com conceitos da Biogeografia e da Evolução, e o trabalho dos zoólogos em atividades de pesquisa.

Esqueleto de pterossauro
(Foto Maurício Cândido da Silva, 2005).

Relação de Museus

2007-09-10T14:57:00.000-03:00

As atividades complementares do Curso de Licenciatura em Artes Visuais têm como objetivo proporcionar aos alunos a possibilidade de aprofundamento temático e interdisciplinar, com vistas à ampliação de conhecimento e o desenvolvimento de habilidades, de acordo com o perfil profissional desejado.

Relação de Museus em São Paulo

MAM Higienópolis

Av. Higienópolis, 698 - ao lado do Pátio Higienópolis

(11) 3662-5328

Obs: Funcionamento: Terça a Domingo, das 10h às 22h.
Entrada Franca.

MAM Villa-Lobos

Av. Nações Unidas, 4.777 - Shopping Villa-Lobos

(11) 3024-4242

Obs: Funcionamento: Terça a Domingo, das 10h às 22h.
Entrada Franca.

Museu Brasileiro da Escultura

R. Alemanha, 221 - Jardim Europa

(11) 3081-8611

Obs:

Museu da Aeronáutica

Parque do Ibirapuera - Ibirapuera

(11) 5570-3915

Obs:

Museu da Casa Brasileira

Av. Brigadeiro Faria Lima, 774 - Metrô Jardim Paulistano

(11) 3032-2564

Obs:

Museu da Cidade

R. Roberto Simonsen, 136 - Centro

(11) 606-2218

Obs: Comentário: O local foi residência da Marquesa de Santos.

Museu da Faculdade de Medicina

Av. Doutor Arnaldo, 455 - Cerqueira César

(11) 3061-4011

Obs:

Museu da Imagem e do Som (MIS)

Av. Europa, 158 - Jardim Europa

(11) 3062-9197 / 853-1498

Obs: Comentário: O museu apresenta periodicamente mostras de cinema e vídeo. Além do seu belo acervo musical e de imagens.
Funcionamento: Terça a domingo, das 14h às 22h.

Museu da Imigração

R. Visconde de Parnaíba, 1316 - Brás

(11) 6692-1866

Obs:

Museu da Imigração Japonesa

R. São Joaquim, 381- 7º e 9º Andar - Liberdade - Metrô São Joaquim

(11) 3209-5465

Obs:

Museu de Anatomia Veterinária

Faculdade de Veterinária - bloco 7 - Cidade Universitária

Obs:

Museu de Arte Brasileira

R. Alagoas, 903 - Higienópolis

(11) 824-0233

Obs:

Museu de Arte Contemporânea (MAC IBIRAPUERA)

Parque do Ibirapuera - Pavilhão da Bienal

Obs: Comentário: Tem como objetivo observar e divulgar ao público as tendências dos novos artistas plásticos de São Paulo e do Brasil. As coleções do museu apresentam cerca de 5.500 obras adquiridas ou recebidas como doação. Abrange aspectos fundamentais da arte neste século. No que tange às pinturas, gravuras, desenhos e esculturas, o museu oferece exposições temporárias, cursos, visitas guiadas, teatro, apresentações musicais e videoteca.
Funcionamento: Terça à Domingo, das 12h às 18h.

Museu de Arte Contemporânea da USP

R. da Reitoria, 160 - Cidade Universitária

(11) 3818-3327

Obs:

Museu de Arte de São Paulo (MASP)

Av. Paulista, 1578 - Cerqueira César

(11) 251-5644

Obs: Comentário: Francisco Assis Chateaubriand Bandeira de Mello, foi o fundador do MASP. Na Avenida Paulista em frente ao Parque Trianon, o MASP abarca um dos mais importantes e ricos acervos do mundo e o mais completo da América Latina em arte ocidental. O museu possui um belíssimo acervo, que inclui obras de Rembrant, Van Gogh, Renoir, Picasso e Di Cavalcanti. O magnífico edifício foi inaugurado em 1968 com a presença marcante da Rainha Elizabeth II da Inglaterra.
Funcionamento: Terça à Sexta, das 11:00h às 17:00h; Sábado e Domingo, das 11:00h às 18:00h.
Entrada: R$ 10,00 e R$ 5,00 (estudantes).

Museu de Arte Moderna (MAM)

Av. Pedro Álvares Cabral, s/n - Grande Marquise do Parque do Ibirapuera - Portão 3

(11) 5549-9688

Obs: Comentário: Inaugurado em 1948. Projetou-se com sua principal realização, A Criança da Bienal de São Paulo, em 1951. Possui rico acervo de arte contemporânea brasileira, com aproximadamente 1390 obras entre óleos, desenhos, gravuras e esculturas. Confira as obras de Di Cavalcanti, Volpi e Tarsila.
Funcionamento: Terça, Quarta e Sexta, das 12h às 18h. Quinta, das 12h às 22h (entrada gratuita a partir das 17h). Sábado, Domingo e Feriados (10h às 18h).
Ingresso: R$ 5 (entrada gratuita para sócios do Museu, menores de 10 e acima de 65 anos)

Museu de Arte Sacra (MAS)

Av. Tiradentes, 676 - Mosteiro da Luz - Luz

(11) 228-4063 / 227-7694

Obs: Comentário: Um precioso acervo constituído de objetos e peças utilizadas no culto religioso dos Séculos XVI e XIX. Apresenta imagens, pratarias e Talha Sacra compreendendo cerca de 12.000 peças pertencentes a Mitra Arquidiocesana, ao Governo do Estado e ao Mosteiro da Luz. Apresenta o maior presépio napolitano do mundo, que mede 110 metros quadrados. Além de retratar o nascimento de Jesus, reproduz uma vila inteira. As visitas são guiadas por funcionários do museu.
Funcionamento: Terça à Domingo, das 13h às 17h.
Entrada: R$ 2,00 (estudantes) e R$ 4,00.

Museu de Geociências

R. do Lago, 562 - Instituto de Geociência - Cidade Universitária

Obs:

Museu de Zoologia

Av. Nazaré, 481 - Ipiranga

(11) 274-3455

Obs:

Museu do Banespa

R. Dr. Falcão Filho, 56 - 5º andar - Centro

(11) 248-1460

Obs: Funcionameto: Segunda a sexta, das 10:00h às 17:00h.
Entrada: Grátis.

Museu do Folclore

Pavilhão Lucas Nogueira Garcez - Parque do Ibirapuera

(11) 5575-8045

Obs:

Museu do Índio

Obs:

Museu do Instituto Geológico

Av. Francisco Matarazzo, 455 - Parque Fernando Costa - Água Branca

Obs:

Museu do Ipiranga (MUSEU PAULISTA)

Parque da Independência, s/n - Ipiranga

(11) 215-4588 / Ramal 2000

Obs: Funcionamento: Terça a domingo, das 9:00h às 17:00h.
Entrada: R$ 2,00 (grátis para menores de 5 anos e maiores de 60 anos).

Museu do Relógio

Av. Diógenes Ribeiro de Lima, 233 - Alto de Pinheiros

(11) 3834-7922

Obs:

Museu dos Transportes Públicos

Av. Cruzeiro do Sul, 780 - Ponte Pequena

(11) 227-5860

Obs:

Museu Lagar Segall

R. Aberta, 111 - Vila Mariana

(11) 5574-7322

Obs: Comentário: Este museu divulga e conserva as obras do artista plástico pioneiro a expor obras modernas no País, em 1913. O seu acervo constituído de pinturas, aquarelas, esculturas e gravuras, está concentrado em casa que lhe serviu de residência. Oferece cursos de artes plásticas, fotografia e canto coral. Mantém uma biblioteca e uma programação regular de cinema.
Funcionamento: Terça à Domingo, das 14:30h às 18:30h.

Museu Memórias do Bexiga

R. dos Ingleses, 118 - Metrô Brigadeiro - Bela Vista

(11) 3285-5009

Obs:

Museu Paulista

Parque da Independência, s/n - Ipiranga

(11) 215-4588 / Ramal 2000

Obs:

Palácio dos Bandeirantes

Av. Morumbi, 4500

Obs: Comentário: Atual sede do Governo do Estado de São Paulo. Constitui um acervo por peças de artistas plásticos brasileiros, como: Portinari, Vitor Brecheret, Ernesto de Fiori e Aleijadinho.
Funcionamento: Sábado e Domingo, das 9:00h às 17:00h. Visitas acompanhadas por guias.

Pinacoteca do Estado de São Paulo

Av. Tiradentes, 141 - Estação da Luz - Luz

(11) 227-6329 / 228-1148

Obs: Comentário: A coleção apresenta aproximadamente 4000 obras de arte nas mais variadas técnicas como: pintura, gravura, escultura, arte objeto, xerografia, escultura, desenho e artes fotográficas.
Funcionamento: Terça à Domingo, das 13:00h às 18:00h.

Turismo Cultural Por São Paulo

Obs: Reserve um dia inteiro para esse programa. Você poderá visitar os seguintes locais: Pinacoteca do Estado, Museu de Arte Sacra, Estação Júlio Prestes, Memorial do Imigrante, MASP e MAM.
O ponto de partida para os passeios é a estação Barra Funda do metrô, no terminal turístico rodoviário de excursões, de terça a domingo, com primeiro ônibus saindo às 9:30h e último às 16:30h. Lá você paga um real e embarca num microônibus que poderá ser utilizado o dia inteiro, basta verificar o horário dos trajetos que vêm impressos no bilhete de embarque. os passageiros também ganham materiais ilustrados sobre os pontos a serem visitados, com textos em português, espanhol e inglês.
Atenção: Maiores de 65 anos e menores de 12 anos não pagam o ingresso para o traslado no microônibus. nos museus, o desconto chega a 50% no preço da entrada.

Último Segundo na Unicastelo

2007-09-04T10:47:00.000-03:00


	Para a ministra, desigualdade ainda vai demorar para acabar

A ministra Matilde Ribeiro, titular da Secretaria Especial de Política da Promoção da Igualdade Racial (Seppir), diz que considera natural a discriminação dos negros contra os brancos.

Em entrevista à Unicastelo de São Paulo ontem 03/09/2007 para lembrar os 200 anos da proibição do comércio de escravos pelo Império Britânico, tido como o ponto de partida para o fim da escravidão em todo o mundo, ela disse que "não é racismo quando um negro se insurge contra um branco".

"A reação de um negro de não querer conviver com um branco, eu acho uma reação natural. Quem foi açoitado a vida inteira não tem obrigação de gostar de quem o açoitou”, afirmou.

Ribeiro disse que ainda vai demorar até que as políticas públicas implantadas nos últimos anos comecem a dar resultados concretos e diminuam a diferença econômica e social entre as populações branca e negra do país.

“Ainda temos muito o que fazer”, afirma, enumerando ações que já começaram, como na área de educação e saúde.

Ela diz que, embora a abolição da escravatura tenha chegado atrasada ao Brasil, hoje o país tem uma das legislações mais avançadas do mundo em relação a direitos iguais, mas ainda falta uma mudança de postura da sociedade.

Matilde Ribeiro: Quando eu tinha 20 anos, fazia faculdade, trabalhava o dia inteiro, dançava nos bailes de final de semana e fazia estágios.

História da Arte no Brasil e na América

2007-08-21T13:10:00.003-03:00

Por: Valdecir
Seminário Francisco Laso - Data de apresentação 12/11/07 - Grupo 3 - Profª. Luana
Integrantes: Valdecir, Taís, Richard, Gilson, Benedito, Daniel

Recordando à Francisco Laso – Pintor Peruano

Biografia

Em um túmulo abandonado do velho cemitério de Lima, de um quartel em San Vicent de Paulo, C-56 encontram-se os restos mortais de um dos grandes se não o maior pintor peruano do século XIX, talentoso Francisco Laso. Laso, filho de um criolo rebelde, confinado em Tacna era o único homem entre cinco irmãos. Órfão aos sete anos de idade, calado, abandonado, foi um garoto tímido, que preferiu a solidão. Educado primeiro em Arequipa, em Lima formou-se como artista em uma escola de Belas Artes, na qual teria como professor e amigo o pintor Ignácio Merino. Laso e Merino foram grandes amigos. Entre eles não se conheceram distâncias por serem profissionais tão comuns nos artistas. Sem dúvida eram diferentes. Merino de família influente, Laso pobre, Merino de boa imagem, Laso desfocado, Merino artista indiscutível êxito com as damas, Laso retraído.

Ignácio Merino a quem apreciando as qualidades de Laso na qual se animou para viajar á Europa para aperfeiçoar-lo. Laso chega em Paris em 1843, rodeado de uma auréola de êxitos começa a frequentar o ateliê do pintor suíço Charles Gleyre, professor, anos mais tarde, dos grandes impressionistas Claude Monet, Augus-te Renoir e Alfred Sisley onde adquiriu experiência na qual permitiu um notável conhecimento de suas técnicas e estilo. Após seis anos, retorna ao Peru e abre estudos em Lima, apesar do seu reconhecimento positivo como retratista, seu interesse pelos temas peruanos os levam a viajar pelo interior do país e a pintar, em um estilo sensível e plástico, como grande domínio do claro e escuro e das cores naturais, quadros com temas indígenas, como La Pascana, Índio Alfanero, quadro também chamado de Habitantes de la Condillera (Habitante da cordilheira) e obtêm o aplauso da exigente crítica francesa. Volta á Europa em 1851, e instala-se novamente no ateliê de Gleyre. Nas exposições que realiza no Velho Continente, difunde os temas peruanos, seguindo as bases de suas numerosas notas de pesquisa e fotografias adquiridas em suas diversas viagens.

Novamente no Peru colabora com a revista Peruista de Lima, escrevendo polêmicos artigos no que refletia sobre o meio da elite peruana no desenrolar nacional, referindo-se a crítica adversa e a seu próprio defeito e silêncio, é eleito constituinte. Recorre aos departamentos do Sul, Puno e Arequipa, para interiorizar-se de sua realidade, conhecer o homem em seu hábitat e pintar. Dessas vivências são produtos de suas obras percussoras dos movimentos indigenistas que vivia mais de cinqüenta anos depois.

Ao seu retorno, em 1855, pinta retratos e os quadros dos Quatro Evangelistas da catedral de Arequipa. A obra de Laso se emana claramente no classicismo que significou a tendência acadêmica de sua época, em caráter de artista favoreceu o desenvolvimento de uma obra rigorosamente estudada e elaborada em seus mínimos detalhes. Os enormes e números círculos a lápis que explicam o processo da criação em cada uma de suas obras. Contamos com algumas obras como Retrato de Dona Manuela Henríques (sua esposa), La Pascana, Caballero espanhol e Retrato de um desconhecido. De volta á Lima, toma parte política combativa, atacando ferozmente os costumes da época, como o faz também na Europa, para onde viaja com sua esposa que foi sua modelo para várias de suas obras como o famoso quadro de Santa Rosa de Lima.

Em 1867 ele foi eleito deputado em Lima, o Congresso Constituinte e ali, criticou durante a burocratização, os privilégios e os abusos que proliferaram nos aspectos dos sistemas administrativo do governo.

Pondo em evidência seu espírito generoso atribui tomando parte em defesa do Callao em 1866 á 1869 onde incorpora-se a Cruz Vermelha para colaborar ativamente na luta contra a epidemia da febre amarela. Contagiando a enfermidade, morreu quando se dirigia a Jauja em 14 de Maio deste mesmo ano, aos 46 anos de idade.

Em Tacna, há mais de um século de sua morte, em 1989, foi criado o Instituto Superior Pedagógico de Bellas Artes de “Francisco Laso”, hoje escola Superior de Formação Artística. A instituição educa e forma em desenho, pintura e escultura os alunos da região que trabalharam no Velho Casarão que foi sede do Colégio Nacional Francisco Antonio de Zela, entre as esquinas das ruas de Maio e 28 de Julho.

Seu lado Artístico

Francisco Laso opta pela frase: “uma sorte de frustação e decepção com as possibilidades públicas da pintura.”. Laso é considerado, portanto, um dos percursores do indigenismo – Doutrina formulada inicialmente no México como parte do movimento intelectual nacionalista caracterizada pela defesa e valorização das populações indígenas de um país, região ou, ainda, uma construção da cultura dominante, particularmente ligada aos intelectuais da elite que procuram melhorar as vidas dos povos indígenas. Os povos que aderem a esta ideologia (chamados de indigenistas), eram geralmente aqueles que tiveram pouca experiência com a comunidade indígena. Assim, no panorama da pintura, Laso inicia o nacionalismo pictórico e como escritor, foi penetrante, polêmico. Como já citamos anteriormente, ele preserva, em suas obras, as cores naturais, valoriza o claro e o escuro, conferindo as suas obras, a realidade e reflexão dirigida á uma pessoa ou, povo retratado.

Ainda seus quadros estilizam em paisagens em personagens andinos, importa de sua tendência academista e espiritualmente de seu mestre Gleyre e o primeiro pintor que se interessa seriamente por esses temas peruanos.

Como em outros países da América Latina, no Peru a geração de Laso teve que enfrentar o desafio para serem situados no mundo cultural do ocidente, para criar a sua própria tradição histórica para suas novas nações.

No Peru, entre os pintores acadêmicos era Laso que mais contribui provavelmente ao desafio de forjar uma pintura Peruana no ultimo século.

De Fato, graças a uma formação técnica sólida, mas complementada com a busca do próprio, a uma posição que encontrou o academicismo Europeu de Ignácio Merino e as aquarelas costumbristas da genial autodidata de Pancho Fierro. Laso pode ser considerado como o primeiro pintor “moderno” do país .

Suas Obras

O departamento de Tacna tem em Laso o sentimento de que foi e sempre será um dos seus “filhos” mais ilustres. Como inicia seus estudos, focalizando na vida indígena e, do cotidiano, recebe prestígio como retratista e, pintor notável, destacando, entre suas belas obras, muitas preciosidades artísticas. Contamos, pois, com alguns de seus trabalhos, vejamos alguns deles.

Além destas obras, temos tantas outras, como o Cavalheiro Espanhol, Santa Rosa de Lima, mas, uma destas obras acima, chama a atenção de diversos pesquisadores, As Três Raças, desperta diversas interpretações. Confira em seu contexto mais profundo, cujo nome é Gonzalo Portocarrero:

Análise Da Obra – Lãs Três Razas

Por Gonzalo Portocarrero

O quadro mostra três crianças jogando cartas. Se trata de uma imagem “incorreta”, pois visualiza feitos ignorados, que desde o sentido comum dominante não deveriam existir. Se a arte é como dizia Dilthey, “órgão de exploração da vida” fica claro que a intenção de Laso fora fazer fatos desconhecidos visíveis. Na verdade é uma imagem utópica, onde o jogo e a igualdade substituem os que prevalecem nas hierarquias e, as violências nas relações de interação étnica no mundo presente do século XIX. Resumindo, era um mundo onde negros eram escravos, os índios eram serventes e, os brancos os amos.

Para o expectador, oferece um mundo cujas chaves parecem ser o sossego e a familiaridade. A cena representa um leito de passividades. Ou seja, um espaço íntimo onde possam realizar-se feitos que definem a vida. Ali onde nascemos e somos concebidos, e também onde morremos. As três crianças compartilham o mesmo leito em uma atividade lúdica.

Laso queria imaginar uma reconciliação, uma comunidade de pessoas distintas mas que ao menos, nesse momento, são iguais, pois, jogam a mesma partida. É afirmar que eles estão sujeitos às mesmas regras.

Laz Três Razas ( As Três Raças )

-- Veja análise da obra

Nátalia Majluf diz sobre a obra das três raças: “Laso tenta resolver as desigualdades através da superfície do pano de linho, solucionando as contrariedades que a sociedade viveu”.

Fica bem claro que o significado de um texto e, de uma imagem transcende a intenção de seu autor. É dizer, de um lado, que há coisas que não se pretendia mostrar, mas que aparecem “sem permissão” do autor. Sem intenção, nem consciência de que estão ali. De outro lado pode haver coisas que ao acaso quiseram mostrar mas, que torna-se impossíveis de colocar em evidência. Como vimos, o quadro não é feliz como Laso queria. É dizer, que ver e interpretar de maneira subjetiva, marcada por recordações e desejos. O olho humano não é o olho de Deus de quem se diz tudo podes ver. Internamente não querem dizer. Nada, nem o autor, nem o público, nem o crítico, tem toda a verdade mas, podemos nos aproximar dela graças a um diálogo ou assunto que permita integrar-se uma matriz interpretativa coerente. Neste sentido sintomático, que Laso escolhe as crianças para retratar em sua obra. Nelas, nas crianças, o sentido de hierarquia não está ainda tão firmemente instalado. Para que os adultos possam jogar junto com elas, será necessário, primeiro, que as crianças jogassem e, segundo, que admita-se publicamente o que estão fazendo e que isso não é mal. Nesse sentido, as Três Raças não passa uma imagem oficial e pública. É dizer que não representa uma realidade reconhecida. No jogo criado por Laso, por um momento, os considerados serventes podem igualar-se aos servidos, pois divertem-se e seguem as mesmas regras e dividem o mesmo espaço e objetivo.

Laso não chega a evidenciar os “fantasmas” que habitam e condicionam a cena. Para parecer que a imagem se dá em um ambiente quase teatral, em efeito, o vazio das paredes, a seriedade das crianças. No mesmo sentido, devemos notar a interação entre estas crianças. Os três participantes do jogo mas não parecem ter um fluxo entre eles. Os olhares são pouco expressivos e dirigem-se às cartas e ao jogo. Não há sorrisos cúmplices entre eles.

Analisando cada um dos personagens, pode-se ajudar a compreender as idéias de Laso. Veja o menino branco que tem uma aparência bissexual, seu sexo não está explicito, até poderia ser uma menina. Quem Laso quis demonstrar que um menino joga suavemente com outros aspectos do cotidiano, de uma maneira quase feminina. Salvo o seu rosto e suas mãos, todo o seu corpo está coberto com um vestido negro. E negro, é a cor que indica supostamente a tristeza, da frieza, e, da culpa. Cabisbaixo, seu gorro também negro remete uma consciência perdida, culpada mas, não revela muito. Mas, é esta criança que tem o comando, pois é sua vez na rodada do jogo. As outras esperam sua jogada.

A índia é muito bela, suas expressões são muito harmoniosas. Repare que ela está no centro, é a mais visível da obra. Esta tem já pronta, sua jogada. Apenas aguarda, bela e pacífica, mas, inexpressiva. Sua beleza, só nos afirma o contexto de preferência que Laso atribuía ao povo indígena, que, para ele, não só era uma sociedade de indivíduos, mas, pessoas verdadeiramente dignas.

A garota negra é a mais alta e descoberta, em contraste com o bissexual branco, assume uma beleza sensual e precoce. Estando descalça, seu sapato jogado e, seu vestido caído ligeiramente, reafirma sua inocência. Ela observa e espera que a índia jogue, assim, podendo escolher a sua carta. Mostra pois, uma distância da seriedades de se estar jogando.

É claro que as emoções dos três retratados estão selecionadas. Sobre o menino branco, quase não podemos vê-lo. Não tem cara, praticamente. Por que permanece oculto de nossos olhares? O que há em seu rosto que nos permita contemplá-lo frontalmente? Quais seriam os fantasmas que o assombram e que poderiam nos ser mostrados? A resposta? A vergonha e, a culpa. Pretendendo mostrar-nos proximidades e harmonia, um conjunto de emoções sombrias e, seus fantasmas. A culpa do branco, o ressentimento da índia, e a tristeza da negra. A felicidade está, pois, limitada. Os efeitos de iluminação merecem comentário especial. Percebe-se que a parte baixa do quadro está dominada por cores escuras, já na parte alta, há uma luminosidade que une as cabeças das personagens, parecendo que a mesma é reflexo de uma luz que se projeta desde o lugar de onde as personagens estão sendo vistas, ou seja, do próprio cavalete do pintor. Se trata, na verdade, de um artifício destinado a concentrar a atenção do expectador nos rostos, distraindo-o das partes que vão desde a nuca para baixo. É clara, então, a espiritualização da imagem, sem o presente do físico corporal, a concentração em seus rostos, o descuido de seus corpos. Deve-se ver aqui um retrato ou repressão da sensualidade.

Fontes de Pesquisa

Ø Informações sobre Francisco Laso, o Indigenísmo e, suas obras

http://artesvisuais2semestre.blogspot.com/2007/08/histria-da-arte-no-brasil-e-na-amrica.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/laso.htm

http://bp3.blogger.com/

http://www.correoperu.com.pe/correosur/tacna/columnistanota.php

http://espanol.geocities.com/tacnatur/cultura2.html

http://museobcr.perucultural.org.pe/academis.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Indigenismo

BASADRE, Jorge: Peruanos do séc. XIX Lima, Rickchay Peru, 1981.

STASTNY, Francisco: Exposição comemorativa de Francisco Laso. Centenário ( 1869 – 1969 ).

Lima. Museu de Art, Patrimônio das Artes, 1969.

Ø Artigo de Análise da Obra “LAS TREZ RAZAS”

Por Gonzalo Portocarrero

http://gonzaloportocarrero.blogsome.com/profile/

Vocabulário

Libidinal Fluxo (erótico)

Andrógina Vestes, manta

Confinado Limitar aquele local...

Classicismo Clássico

Emana Sair

Proliferaram Multiplicar, reproduzir

Pictórico Pintura

Insurrecto Rebelde, amotinado

Francisco Laso - Pintor Peruano

Biografia

Francisco Laso nasce em Tacna (no Peru) à 8 de maio de 1823. Ele é considerado um dos pintores peruanos mais brilhantes e importantes do século XIX. Passa sua infância em Arequipa e muda-se logo para Lima, onde, abandonado os estudos de Direito, se inscreve na Academia de Desenho da Biblioteca nacional dirigida por Quito Javier Courteous. Lá, conhece Merino de Ignácio, que, ao perceber seu talento e preciosidade, anima-o a viajar à Europa para aperfeiçoar-se. Laso chega a Paris em 1843 e começa a freqüentar o ateliê do pintor suíço Charles Gleyre, professor, anos mais tarde, dos grandes impressionistas Claude Monet, Augus-te Renoir e Alfred Sisley. Após seis anos, retorna ao Peru e abre estudos em Lima. Apesar do seu reconhecimento positivo como retratista, seus interesses pelos temas peruanos o levam à viajar pelo interior do país e a pintar, em um estilo sensível e plástico, com grande domínio do claro e escuro e, das cores naturais, quadros com temas indígenas, como La pascana, Índio alfanero, quadro também chamado de Habitante de la cordillera ( Habitante da Cordilheira ). Volta à Europa em 1851, e instala-se novamente no ateliê de Gleyre. Nas exposições que realiza no Velho Continente, difunde os temas peruanos, seguindo as bases de suas numerosas notas de pesquisa e, fotografias adquiridas em suas diversas viagens. A seu retorno, em 1855, pinta retratos e os quadros dos Quatro Evangelistas da catedral de Arequipa. De volta à Lima, toma parte na política combativa, atacando ferozmente os costumes da época, como o faz também na Europa, para onde viaja com sua esposa, Manuela Henríquez, a que foi sua modelo para várias de suas obras, como o famoso quadro de Santa Rosa de Lima. Em 1867 foi eleito deputado do Congresso Constituinte e, ali, criticou duramente a burocratização, os privilégios e os abusos que proliferavam nos aspectos dos sistemas administrativos do governo.

Pondo em evidência seu espírito generoso e altruísta incorpora-se, em 1869 à Cruz Roja, para colaborar ativamente na luta contra a epidemia de febre amarela. Era a Cruz Vermelha que lutava, e, juntamente com a mesma, Laso luta para erradicar a doença, mas, pesa-lhe a enfermidade, contagiando a febre amarela e, morrendo a 14 de maio deste mesmo ano, aos 46 anos de idade.

Francisco Laso

(Yaquia Huari, 1823-San Mateo, 1869) Pintor peruano. Estudió en su país y se perfecccionó en París y en Roma. Viajó por Perú tomando apuntes para sus obras. En 1857 realizó Los cuatro evangelistas para la catedral de Arequipa.

La obra de Francisco Laso (Tacna 1823-1869) se enmarca claramente en el clasicismo que significó la tendencia academista de su época; el carácter del artista favoreció el desarrollo de una obra rigurosamente estudiada y elaborada en su más mínimo detalle; prueba de ello son los numerosos bocetos a lápiz que explican el proceso de creación de cada una de sus obras. Contamos con algunas obras como Retrato de Doña Manuela Henríquez de Laso, La pascana, Caballero español y Retrato de un desconocido.

FRANCISCO LASO

Francisco Laso, uno de los más importantes pintores peruanos del siglo XIX, nació en Tacna el 8 de mayo de 1823. Pasó su infancia en Arequipa y luego se trasladó a Lima, donde, abandonando los estudios de Derecho, se inscribió en la academia de dibujo de la Biblioteca Nacional que dirigía el quiteño Javier Cortés. Ahí conoció a Ignacio Merino, quien, al percibir su precoz talento, lo animó a viajar a Europa para perfeccionarse. Laso arriba a París en 1843 y empieza practicar en el taller del pintor suizo Charles Gleyre, maestro, años después, de los grandes impresionistas Claude Monet, Augus-te Renoir y Alfred Sisley. Luego de seis años, retorna al Perú y abre un estudio en Lima. A pesar de su bien ganado prestigio de retratista, su interés por los temas peruanos lo lleva a viajar por el interior del país y a pintar, en un estilo sencillo y plástico, con gran dominio del claroscuro y los colores naturales, cuadros con temas indígenas, como La pascana, Indio alfarero, cuadro también llamado Habitante de la cordillera. Vuelve a Europa en 1851, gracias a una beca otorgada por el gobierno de Echenique, y se instala nuevamente en el taller de Gleyre. En las exposiciones que realiza en el Viejo Continente difunde los temas peruanos, que sigue practicando en base a los numerosos apuntes y fotografías que tomó durante sus viajes. A su regreso, en 1855, pinta retratos y los cuadros de los cuatro evangelistas de la catedral de Arequipa e incursiona en el periodismo. En París había escrito el folleto Aguinaldo para las señoras del Perú, donde hacía crítica de costumbres, lo que le granjea algunas enemistades.
Después de su matrimonio con Manuela Henríquez, viaja una vez más a Europa y al retornar, en 1866, participa en el combate del 2 de Mayo y al año siguiente es elegido diputado al congreso constituyente. Muere el 14 de mayo de 1869 en el pueblo de San Mateo, cuando se dirigía a la sierra, quizás a causa de la fiebre amarilla que había adquirido mientras colaboraba con la Cruz Roja en la campaña de erradicación de esta enfermedad. Francisco Laso es considerado un precursor del indigenismo, corriente que se desarrollará recién cincuenta años después de su muerte. Aunque sus cuadros estilizan el paisaje y los personajes andinos —impronta de la tendencia academicista e espiritualizante de su maestro Gleyre, es el primer pintor que se interesa seriamente por los temas peruanos.
Otras de sus obras destacadas son el Retrato de Doña Manuela Henríquez de Laso, Caballero español, La lavandera, Santa Rosa de Lima y Retrato de un desconocido.

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“Él opta por la escritura: una suerte
de frustración y decepción con las
posibilidades públicas de la pintura.”

“Como escritor
está más cerca del
costumbrismo
literario y de
autores como
Pardo y Aliaga.”

Aguinaldo para las señoras en el Perú y otros ensayos reúne la producción textual del pintor,
pensador, político y escritor Francisco Laso. Natalia Majluf, directora del Museo de Arte de
Lima y editora de esta nueva publicación, nos acerca en este diálogo al redescubrimiento
de un intelectual importante para nuestra joven historia republicana.

Las señoras fueron una
preocupación para Francisco
Laso…
–En realidad, no tanto.
“Aguinaldo para las señoras
del Perú” se dirige a las señoras
de Lima, porque –según un
discurso muy asentado en el siglo
XIX– la educación de la
mujer resulta muy importante,
pues es educadora de los niños.
Laso apela a las señoras
de Lima, porque el “aguinaldo”
está dedicado a la formación
de los infantes. Eso explica
su planteamiento, que
aborda el problema educativo,
el cual tiene que ver con un
contexto social mucho más
amplio.
Es decir, la mujer en la obra
de Laso no tiene un fin en sí
mismo, sino en cuanto es medio
para consolidar un futuro
progreso.
–Exactamente. De acuerdo
con ese discurso, las mujeres
son las que crearán a los nuevos
ciudadanos.
Tu investigación insiste en
la originalidad literaria de Laso.
¿En qué radica ella?
–Laso no fue un escritor de
formación. Él tomó algunos
cursos en el colegio San Carlos,
pero los dejó bastante joven
para dedicarse por entero
a la pintura, que fue su principal
ocupación. Él empieza a
escribir tardíamente, tenía
cerca de 30 años, y la escritura
le es una herramienta de denuncia
social. Fue una actividad
con sentido instrumental.
Es también cierto que al participar
como ensayista en la Revista
de Lima empezó a elaborar
escritos que tienen un carácter
más ficcional. Pero más
que narraciones, son viñetas,
textos cortos, en los que le interesa
analizar la naturaleza
humana. “Variaciones sobre la
candidez”, por ejemplo, o “El
hombre y su imagen”. Hay
también escritos que evocan
el pasado, su estadía en Europa,
con un marcado carácter
biográfico.
¿Cómo se vincula su escritura
con la plástica?
–Los textos de Laso no tienen
una relación con la pintura.
En realidad en la medida
en que él ingresa a la vida pública
y la actividad política empieza
a abandonar la pintura.
Frente al período de mayor
producción de su vida, de 1855
a 1860, la década de 1860
muestra una clara disminución,
producto de su dedicación
a otras actividades.
¿Entonces Laso eligió la escritura
a la pintura?
–Sí, él opta por la escritura:
una suerte de frustración y decepción
con las posibilidades
públicas de la pintura, en un
medio que no tenía las estructuras
institucionales para
sustentarla.
¿Y la literatura había creado
ya esa institucionalidad?
–La palabra escrita más
que la literatura. Su acción
política se perfila por allí,
porque es una opción más
efectiva. Lo que hay tanto
en su escritura como en su
pintura es un sentido de
compromiso muy fuerte, un
deseo de representar y de
poder pensar el país. Él formó
parte de la generación
de 1848, un grupo bastante
orgánico, y participó en el
gobierno de Mariano Ignacio
Prado, en el Combate del
Dos de Mayo y luego como
representante por Lima al
Congreso Constituyente de
1867. Tras el derrocamiento
de Prado, trabajó de manera
directa con un antiguo amigo
suyo, Manuel Pardo, en
la Beneficencia Pública de Lima
y otros proyectos. De esa
manera Laso es una figura
clave en la formación del civilismo,
ese protocivilismo
que llevó a Pardo a la presidencia
en 1871.
Laso fue vinculado también
con el costumbrismo, supongo
que por la necesidad
institucional de categorizar las
producciones en etapas cronológicas,
estéticas…
–El costumbrismo en las artes
plásticas fue un género menor.
Un género que se dedica a
la producción de acuarelas, de
dibujos… Laso fue un pintor
formado en la tradición humanista,
en la que el costumbrismo
no entra bien en su noción
de “bellas artes”. El trabajo
descriptivo y de producción de
imágenes de Pancho Fierro,
por ejemplo, es algo que Laso
no comparte. En cambio, como
escritor está más cerca del
costumbrismo literario y de
autores como Pardo y Aliaga.
En general, hay una franca
distancia entre su pintura y las
representaciones populares.
Incluso el cuadro Las tres razas,
que alguna vez se confundió
como ejemplo de pintura
costumbrista, es una alegoría
sobre la nación y su constitución
racial.
Hoy que se publican sus escritos,
gracias a tu trabajo de
edición, pero también al apoyo
del Museo de Arte de Lima y el
Instituto Francés de Estudios
Andinos, ¿crees que podemos
considerar su actualidad?
–Considero que cualquiera
que lea esta colección de
ensayos podrá sentir que hay
problemas que el país no ha
podido resolver desde entonces.
Carlos Rodríguez Saavedra,
en la presentación del libro,
señala lo terrible de pensar
en la posibilidad de que
Laso volviera y observara lo
que pasa en el Perú. Las presiones
burocráticas, los privilegios,
los gastos excesivos
del Estado. Creo que su cuestionamiento
del chauvinismo
y sus demandas para que la
gente de “bien”, aquella que
tiene una posición ética, intelectual,
económica privilegiada,
participe en la política son
posiciones hoy válidas. En su
forma de ver y pensar el Perú,
se adelantó a su época. Un
texto como “La paleta y los
colores”, que plantea la riqueza
que le da al Perú su diversidad
racial, es algo que
está completamente en contra
del discurso racista que
predominaba. Fue una persona
que supo pensar y que será
interesante releerlo más
de 130 años después.

Panos

Panos - grupos indígenas cujas línguas pertencem à família lingüística pano.

Os Araras são um grupo indígena que habita a margem esquerda do rio Iriri, no estado brasileiro do Pará, mais precisamente nas Áreas Indígenas Arara e Cachoeira Seca do Iriri. As mulheres dessa tribo usam como roupa apenas uma espécie de cinto chamado "uluri", feito de entrecasca de árvore. A presença dele significa que a mulher não está disponível sexualmente e a aproximação só acontece quando ela o retira. Se, por acaso, esse cinto se romper a mulher se sente nua e desprotegida. No ritual de passagem que marca a transição entre a infância e a vida adulta, os meninos ficam reclusos na casa dos homens e têm que passar por sofrimentos físicos e dar novas provas de força. Embora não haja um espaço físico determinado, as meninas também têm que cumprir alguns rituais de passagem.

Os Caxararis são um grupo indígena que habita a região que se estende do extremo Noroeste do estado brasileiro de Rondônia ao extremo Sul do Amazonas, mais precisamente na Área Indígena Kaxarari.

Os Caxinauás (também Kaxinawá) são um grupo indígena que habita o estado brasileiro do Acre, mais precisamente nas Áreas Indígenas Alto Rio Purus, Igarapé do Caucho, Katukina/Kaxinawá, Kaxinawá da Colônia Vinte e Sete, Kaxinawá do Rio Humaitá, Kaxinawá do Rio Jordão, Kaxinawá Nova Olinda, Kaxinawá/Ashaninka do Rio Breu e Terra Indígena Praia do Carapanã, além do Peru.

Os Caxinauás pertencem à família lingüística Pano e constituem a mais numerosa população indígena do Acre, com aproximadamente 4.594 indivíduos (segundo o censo de 2003).

Os Catuquinas são um grupo indígena que habita o Sudoeste do estado brasileiro do Amazonas (nas Áreas Indígenas Paumari do Cuniuá, Paumari do Lago Paricá, Rio Biá e Terra Indígena Tapauá), e no limite do Amazonas com o Acre (na Área Indígena Katukina/Kaxinawá).

Os Corubos são um grupo indígena que habita o Sudoeste do estado brasileiro do Amazonas, mais precismente na Área Indígena Vale do Javari. Junto com os matises, os marubos e os matsés, são genericamente denominados maiorunas.

Os culinas-pano são um grupo indígena que habita o Sudoeste do estado brasileiro do Amazonas, mais precisamente a Área Indígena Vale do Javari.

Os Marubos são um grupo indígena que habita o Sudoeste do estado brasileiro do Amazonas, mais precisamente a Área Indígena Vale do Javari. Junto com os corubos, os matises e os matsés, são denominados de modo genérico de maiorunas.

Os Matsés são um grupo indígena que habita o Sudoeste do estado brasileiro do Amazonas, nas Áreas Indígenas Vale do Javari, Lameirão e Marajaí, além do Peru. Conjuntamente com os corubos, os matises e os marubos, são genericamente denominados maiorunas.

Os Nuquinis são um grupo indígena que habita o extremo Oeste do estado brasileiro do Acre, mais precisamente a Área Indígena Nukini.

Os Poainauas são um grupo indígena que habita o extremo Oeste do estado brasileiro do Acre, mais precisamente na Área Indígena Poyanawa.

Os Jaminauás são um grupo indígena que habita o estado brasileiro do Acre, amis precismanete nas Áreas Indígenas Alto Rio Purus, Cabeceira do Rio Acre, Jaminawa do Igarapé Preto, Jaminawa/Arara do Rio Bagé e Mamoadate, além do Peru.

Os iauanauás são um grupo indígena que habita o Oeste do estado brasileiro do Acre, amis precisamente a Área Indígena Rio Gregório.

Mito de Origem dos Povos Pano

Biraci Brasil Nixiwaka (*)

A história que vou contar agora para vocês, eu aprendi dos velhos pajés Tatá e Yawarani e do meu tio Raimundo Luis, lideranças espirituais do povo Yawanawá. É uma história que eles também ouviram de seus pais e o que seus pais também ouviram dos pais deles. É uma corrente de informação que vem desde a nossa criação. Não é todos os Yawanawá que sabem contar essa história, porque essas informações a gente só aprende quando participa de uma formação espiritual. Então, para gente se formar numa liderança espiritual, num conhecedor da espiritualidade do nosso povo, tem que buscar primeiro a nossa origem. Começar a história de onde surgiu o nosso povo. E saber qual é o dom e a vocação que nosso povo recebeu desde o início da criação.

O nosso Criador nós chamamos de Nuke Sheni, que significa aquele que não tem nome, porque ninguém nasceu antes dele. Sheni é o mais velho, o que nasceu primeiro. A gente também chama o Criador de Nuke Shuvima, que significa o mais antigo, aquele que nos fez nascer na Terra.

Contam os mais velhos que, de primeiro, existia uma gente muito antiga que vivia no céu. O nome dessa gente era Nãi Sãmuwita Ika, Nãi Tumiruwa, Nãi Katxapuhu. São três e todos são gente do céu. Nãi na nossa língua é céu. Pois bem, um dia os jovens de uma aldeia foram caçar e encontraram uma fruta caindo na mata, que nós chamamos de shekesh, o bacuri. O pé tava bem amarelinho, carregado. Aí um deles disse: “Vamos comer essa fruta”. Aí eles subiram na árvore pra comer bacuri lá em cima. No toco do pé de bacuri passava uma vareda de anta. Aí a anta ia passando, olhou pra cima e viu os jovens comendo bacuri. Ela então perguntou: “O que vocês tão fazendo aí cima?” Um dos caçadores respondeu: - “Nós estamos aqui comendo awa shuma shekesh”, que significa “a fruta do peito da anta”. Traduzindo ao pé da letra significa que “nós estamos comendo o bacuri do seio da anta”. A anta ficou uma fera, porque eles disseram que estavam comendo uma fruta que tinha o nome do peito dela. Então, a anta, com muita raiva, deu um coice no pé de bacuri que jogou todos eles nos galhos mais altos de uma grande samaúma. Eles não tinham como descer. Então, perguntaram: “E agora como é que nós vamos descer daqui?”. Eles pensaram e tiveram a idéia de se agarrarem uns nos outros até irem descendo devagarzinho, se ralando todo nos galhos e no tronco da samaúma. Até que desceram tudinho. Eles ficaram com tanta raiva que decidiram matar essa anta. Aí, no dia seguinte, chamaram todo mundo para caçar a anta, que tinha feito isso com eles. Aí um velho falou: - “Eu não vou, não!” Os jovens caçadores ficaram perplexos e não disseram nada ao velho teimoso. Foram rastejar a anta e a mataram. Esquartejaram a anta e voltaram pra aldeia, cada um levando um pedaço dela.

Chegaram na aldeia, mas não subiram nas casas nem comeram, fazendo jejum como tivessem matado um ser humano. E como o velho não tinha ido matar a anta com eles, resolveram tomar a sua jovem esposa. O velho chateado disse: - “Então, vocês tão pensando em fazer essa desfeita comigo? Tá bom! Então, vocês me aguardem!”.

No outro dia, bem cedinho, o velho saiu sozinho para a mata. Saiu pelo caminho gritando, para ver se alguém respondia. Ele soprou, gritou até que bem mais no interior da mata alguém respondeu. Ele se escondeu, olhou e viu uma pessoa. Aí ele flechou e a pessoa caiu e morreu. Ele esquartejou logo esse guerreiro e dentro dele tinha uma maçã. Ele pegou essa maçã, fez um cauá e guardou dentro da capanguinha dele. Rolou o pescoço e trouxe a cabeça. Quando chegou na aldeia, disse: - “Olha, vocês mataram uma anta, fazendo dieta como tivessem matado gente. Gente é assim”, jogando a cabeça no meio do terreiro. Todo mundo ficou admirado e com medo. Aí chamaram um outro velhinho da aldeia e disseram assim para ele: - “Você, que é mais velho de todos, vem olhar pra saber de quem é essa cabeça”. Como o velhinho tinha sido criado pelo povo daquele guerreiro, reconheceu aquele rapaz que tinha o rosto queimado pelo fogo, quando ainda era criança. Ele reconheceu o rapaz e disse: - “Por que você fez isso com esse rapaz, ele e seus dois irmãos são os maiores guerreiros que existem no céu. Ninguém vai se livrar dele nessa terra, não. Vocês podem ter certeza que essa morte dele será vingada. E eu já vou-me embora”. Aí o velhinho desatou a redinha dele, chamou a velhinha dele e foram se embora, abandonando a maloca.

O velho que matou aquele homem também fugiu e se escondeu na mata, não ficou mais ali. Ele foi para outro canto e ficou lá escondido, mas levou a maçã com ele. Nãi Sãmuwita Ika era justamente o nome daquele guerreiro do céu que o velho ranzinza matou. Aí só ficaram vivos Nãi Katxa Puhin e Nãi Tumeruwa, seus dois irmãos. O mais velho dos irmãos guerreiros foi justamente aquele que o velho matou. Daí começou a história da primeira guerra entre os povos indígenas.

Esse velho ficou então escondido no meio da mata. Aí ele fez um tapiri e guardou a maçã dentro de uma maletinha de palha chamada de hunã na nossa língua. Altas horas da noite ele escutou aquela maletinha balançar e girar, fazendo um som assim txikere, txikere, txikere! Um som de uma coisa que tá girando. Aí ele foi e abriu a maletinha e olhou dentro e viu que tinha um cocar, começando assim a criação dos povos Nawa. “Nawa Vakehu Uni Unika”, quer dizer, “a criação dos povos Nawa, dos filhos Nawa”. Dentro dessa maletinha ele tirou um cocar de penas de arara. Esse cocar simbolizava a criação, o surgimento do povo Arara. “Shawãnawa Vakehu, Shawã rani maiti”. Aí ele fechou e pendurou a maletinha no mesmo lugar.

Logo depois, viu a maletinha girar de novo, fazendo o mesmo barulho. Foi lá de novo e abriu a maletinha. Lá dentro tinha outro cocar de penas de japó, bem amarelinhas. Japó na nossa língua é isku. Aquele cocar simbolizava o surgimento do povo Iskunawa, Isku maiti, que significa cocar de penas amarelas do rabo do japó. Ele viu que esse cocar simbolizava o nascimento do povo do japó, Iskunawahu, Iskunawa Vakehu, que traduzindo seria os “filhos do povo do japó”. Ele deixou esse cocar no chão junto com o outro de pena de arara, trepando a maletinha de novo. Com pouco tempo a maletinha começou novamente a girar. Foi lá, abriu, olhou e tirou um cocar de couro de onça. Era o nascimento do povo Kamanawa Vakehu. Kamanawa é justamente um clã do povo Katukina, nossos vizinhos. E assim ele já estava se acostumando com o surgimento desses cocares. Tirava o cocar da maletinha e ela novamente começava a girar e fazer barulho. Ele ouviu de novo e foi lá. Abriu e viu um Yawarani maiti, um cocar do couro de queixada, daquele cabelo bem grosso que tem no pescoço da queixada, simbolizando o surgimento do povo Yawanawá, como somos conhecidos hoje. E assim foi gerando todos os povos Pano que conhecemos. Surgiram depois os Peirynawa, como eram chamados antigamente os Poyanawa. Depois apareceram os Shanenawahu. Os Shanenawa, desde a história da nossa criação, era como a gente chamava o povo hoje conhecido como Kaxinawá. Desde a nossa história da criação os Kaxinawá são os Shanenawahu, que significa “o povo do pássaro shane, que é todo azul”. Assim como os Kaxinawá, têm muitos outros povos Pano que não são nomes originais, não são nomes da criação. Os povos que até hoje mantêm os nomes da criação são: Shawanawa (povo Arara), os Iskunawa (povo do japó). Esse povo de Morada Nova, ali perto da cidade de Feijó, que hoje se chama Shanenawa, nós conhecemos muito bem. Esse pessoal é oriundo do nosso rio Gregório, morava ali no igarapé Paturi. Desde a criação, conhecemos eles como Iskunawa e não Shanenawa, como atualmente se chamam. Shanenawa do tempo da criação são os Kaxinawá de hoje em dia. Outros povos pano do tempo da criação foram extintos como os Ushunawa. Este não existe mais. E assim foram surgindo os Shawãnawa (povo da Arara), Rununawa (povo da Cobra), Ushunawa (povo da Pele Branca), Kamanawa (povo da Onça), Waninawa (povo da Pupunha), Isanawa (povo do Guandu), Sainawa (povo do Grito), Varinawa (povo do Sol), Yawanawa (povo da Queixada), Shanenawa (povo do Pássaro Azul), Peiyrinawa (povo do Sapo Cururu), Kapanawa (povo do Quatipuru), Marinawa (povo da Cutia) e Rununawa (povo da Cobra).

Voltando à história da criação. Depois que saiu todos esses cocares, aí a malinha começou a girar de novo: txikere, txikere, txikere! Cada vez com mais velocidade. Aí quebrou a corda e essa maletinha caiu no chão, quando ela caiu no chão, abriu-se um buraco na terra. Era como se fosse nascendo da terra todos os povos Pano. Saiam de dentro da terra e iam pegando cada qual o seu cocar (maiti), o seu chapéu. Aí já eram pessoas mesmas. Então, surgiram todos esses povos Nawa, ou Pano, como se diz. Um deles começou a falar: - “E agora, cadê quem nos criou? Nuke Shuvima, Nuke Shuvi. Cadê o nosso criador? Vamos procurar”. O velho quando viu tanta gente assim, logo se escondeu atrás da maloca, que nós chamamos Shuhuwã. Ele ficou com medo, porque viu muita gente surgindo de dentro da terra e colocando os seus chapéus. Aí eles saíram procurando, até que acharam o velho e disseram assim pra ele: - “Você que nos fez surgir nessa terra, agora nos ensina como viver nela. Ensina como nós devemos caçar, pescar, curar as doenças, como zelar da nossa gente”.

Cada povo Pano que surgiu ali trouxe um dom da criação. O Criador deu uma vocação especial a cada um deles. Nós, por exemplo, os Yawanawá somos Yuveya Vakehu Shuvia, ou seja, aquele povo que trata as doenças cantando, só com a voz, sem uso de instrumentos musicais. Então, os Yawanawá são um povo que tem o dom da cantoria e das rezas cantadas. E também tem a vocação de tratar com massagens, shuyui. Com isso, já nascemos com o dom de curar com os cantos, as rezas que vêm desde o tempo da criação. Agora, Vana Upia, esse é dos Kamanawa, um clã do povo Katukina. Kamanawahu é um povo que nasceu com vanaya, com espírito de pajé tradicional mesmo, da sucuri, a cobra d´água que gosta de viver nos baixos, nos buritizais inundados, nos igapós e até mesmo no rio e igarapés maiores. Entre esses Panos têm os que são mais próximos e outros mais distantes. Então, os Kamanawa foram os que nasceram realmente com o guia espiritual da pajelança, que nós chamamos vanaya, vanaya upia.

Já os Kaxinawá, os antigos Shanenawa do tempo da criação, são conhecidos desde então como Nipuya Vakeahu, Nipuya, porque eles são conhecedores de folhas medicinais da floresta, que são muito poderosas. Tem outro povo chamado Sainawa que também nasceu com o dom do grito, da animação em suas festas tradicionais. Sai é grito e nawa é povo, gente, ser humano.

E assim surgiram todos esses povos Pano. Que a gente fala assim: Shuvia kayahu, aqueles que vem da origem. Esses daí são povos mesmo.Tem alguns outros que já são subgrupos desses aí. Já foram apelidos que receberam depois da criação. Por isso que hoje tem nome como Kaxinawá e Marubo. Esses nomes não vêm do tempo da criação. São nomes dados por outros grupos Pano. Esse nome Kaxinawá é até pejorativo, quer dizer que eles comiam gente, seus próprios parentes mortos, por isso deram o nome de Kaxi que significa morcego, ou vampiro. Mas o seu nome verdadeiro do tempo da criação é Shanenawa, povo do pássaro azul.

Essa história a gente só aprende durante a nossa formação espiritual. Não é coisa que se transmite numa reunião e no dia-a-dia, ou numa sala de aula, não. Os velhos pajés só nos contam essas histórias numa noite de cipó (quando se bebe a ayahuasca, bebida extraída de cipós da selva) ou quando estamos nos preparando para sermos os pajés de nossas comunidades.

(*) Liderança política e espiritual do povo Yawanawá da TI Rio Gregório, no município de Tarauacá/AC.

A família Pano

Segundo ERIKSON (1998), a família Pano possui uma grande homogeneidade territorial, lingüística e cultural distribuída em três países: Bolívia, Brasil e Peru. De acordo com SHELL (1975), essa família conta com cerca de três dezenas de línguas faladas por aproximadamente 40.000 pessoas, sendo 30.000 só no Peru, cerca de 8.200 no Brasil e umas 800, na Bolívia. Segundo AMARANTE RIBEIRO (2003), as etnias Pano ocupam juntamente com povos falantes de outras famílias lingüísticas um vasto território (100 milhões de hectares) de forma aproximadamente quadrangular limitado pelos paralelos 3° S e 14º S e pelos meridianos 72° W e 64° W na região amazônica. Seus representantes habitam as áreas adjacentes aos rios Purus, Juruá, Madeira e seus afluentes.

Quanto às línguas que compõem a família Pano, a literatura menciona 26 vivas, ou seja, aquelas que ainda são faladas por povos localizados no Brasil, Peru e na Bolívia. A distribuição das línguas nos três países é a seguinte: duas na Bolívia (Chácobo e Pakawara); 12 no Brasil (Arara, Katukina, Kaxarari, Korubo, Kulina, Marubo, Matis, Nawa, Nukini, Poyanáwa, Shanenawa e Yawanawa) e nove no Peru (Amawaka, Iskonawa, Kapanawa, Kashibo-kakataibo, Mastanawa, Shipibo-Konibo, Sharanawa, Xitonawa, Yoranawa,). Outras duas, o Kaxinawa e o Matsés, são faladas tanto no Brasil como no Peru e uma última, o Yaminawa, é falada concomitantemente nos três países que possuem povos Pano. Infelizmente, uma parte considerável dessas 26 línguas encontra-se em processo de extinção, correndo o risco de se juntarem a outras 10 que, no século passado, não puderem escapar desse processo. São elas: o Nokaman, o Panobo, o Remo, o Atsawaka, o Arazaire e o Yamiaka (todas faladas no Peru); o Kanamari Pano, o Tuxinawa e o Karipuna Pano (faladas no Brasil).

Uma característica singular dos povos Pano é o contraste entre sua homogeneidade lingüística, cultural e territorial e o fato de que, em geral, esses povos ignoram a existência de outras etnias de línguas da mesma família a não ser que sejam vizinhos muito próximos. A exceção ocorre no contato que se estabelece durante os encontros realizados pelas Secretarias de Educação para treinamento de professores bilíngües ou encontros políticos multilaterais. Muitos povos Pano, como se nota na citação acima, têm nas palavras usadas para nomeá-los um sufixo peculiar {-bo} ou o radical {-nawa} que significam ‘povo’, ‘estrangeiro’ ou mesmo ‘inimigo’, dependendo do contexto em que são usados. Isso nos faz concluir que os nomes citados neste projeto não se tratam de auto-denominações, mas de atribuições feita por membros de outras etnias (para maiores informações sobre essa família lingüística, consultar AGUIAR (1994) e Fabre (2005)).

Do ponto de vista científico, as línguas Pano têm sido estudadas, além do GICLI, por pesquisadores de renomadas instituições brasileiras e sul-americanas como a UNICAMP, o Museu Nacional do Rio de Janeiro, a UFRJ, a UFG, a UFPE, UFAL, a Universidade de São Marcos, no Peru, entre outras.

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Educação Novas Tecnologias

2007-08-20T09:19:00.000-03:00

“O que é esse poder eu não sei, nem posso dizer, tudo o que sei é que ele existe e funciona”

“Tudo o que nós somos hoje é o resultado daquilo que pensamos no passado”

“Tudo o que a mente de um homem pode imaginar ela pode alcançar”

“A mente pode ter diferentes níveis, mas não tem limites”

“Essa é a beleza do segredo, existe mais que o suficiente para todos”

O Segredo: Apostila e PowerPoint

clique abaixo em Apostila ou Power Point para fazer o download :

Apostila de O Segredo

Apresentação de “O Segredo” em PowerPoint

Artes Visuais - Unicastelo - Sala 315 - Noturno - 2007

Antiguidades

2007-08-17T09:05:00.000-03:00

Aula do dia 29/08/2007 Mesopotânia - assunto para a prova do dia 13/09/2007

Ur foi uma cidade da Mesopotâmia localizada a cerca de 160 Km da grande Babilônia, junto ao rio Eufrates, habitada na Antiguidade pelos caldeus e que, de acordo com o livro de Génesis, foi a terra natal do patriarca dos hebreus Abraão.

O maior representante de lideranças em Ur tinha o nome de Ur Namu, que ficou conhecido por ter criado o primeiro código de leis de que se tem notícias; seu código vigorou por 300 anos, quando então foi substituído por aquele que é considerado como o pai de todos os códigos: o código de Hamurabi. Ur foi a terra natal de Abraão e a maior cidade de sua época.

Localização

Atualmente, Ur é uma estação de estrada de ferro, 180 Km ao norte de Baçorá, perto do golfo Pérsico, uma das muitas estações da célebre estrada de ferro de Bagdá, capital do Iraque. O trem regular faz uma breve parada nessa estação ao romper da aurora. Quando se extingue os ruídos das rodas do trem, que continua em seu trajeto para o norte, o viajante que aí desembarca é envolvido pelo silêncio do deserto.

Seu olhar desliza pela monotonia pardo-amarelada de intermináveis planícies de areia. É como se se encontrasse no meio de um prato raso, riscado apenas pelos trilhos da via férrea. Um único ponto altera a vastidão ondulante e desolada: iluminado pelo sol nascente, avulta no meio do deserto um imenso toco vermelho-fosco, o qual apresenta profundas mossas como se fossem produzidas por um titã.

Para os beduínos é bem familiar esse morro solitário em cujas fendas, lá no alto, fazem ninho as corujas. Eles o conhecem desde tempos imemoriais e chamam-no Tell al Muqayyar, "Monte dos Degraus".

Arqueologia

No ano de 1923 uma expedição anglo-americana começou a trabalhar no Tell al Muqayyar. Nos primeiros dias de dezembro levantou-se uma nuvem de pó sobre os montes de entulho a leste do zigurate, a poucos passos apenas da larga rampa por onde outrora os sacerdotes se dirigiam, em procisão solene, ao sacrário de Nannar, o deus da lua. Levada por uma brisa, a nuvem se espalhou e em breve teve-se a impressão de que a velha torre escalonada estava toda envolta em tênue nebulosidade. Era areia fina que, removida por centenas de pás, indicava que a grande escavação havia começado.

Desde o momento em que a primeira pá foi cravada no solo, toda a colina se envolveu numa atmosfera de ansiosa expectativa. Cada escavação parecia uma viagem a um reino desconhecido, que ninguém sabe que surpresa reserva ao explorador. O próprio Woolley e seus colaboradores não podiam dominar a impaciência. O suor e as energias empregados nesse trabalho seriam compensados por importantes descobertas? Ur lhes desvendaria seus mistérios? Nenhum deles podiam imaginar que isso lhes tomaria seis longos invernos de árduo trabalho, até a primavera de 1929. Essa escavação em grande escala, ao sul da Mesopotâmia, viria a desvendar, capítulo por capítulo, os tempos distantes em que se formou nova terra no delta dos dois grandes rios e onde se estabeleceram os primeiros povoados humanos. Ao longo do penoso caminho da pesquisa, que retrocedeu no tempo até sete mil anos atrás, tomariam forma, por mais de uma vez, acontecimentos e nomes de que nos fala a Bíblia.

Estandarte encontrado em escavações arqueológicas

Descobertas

A primeira descoberta consistiu num recinto sagrado com os restos de cinco templos que outrora envolviam, num semicírculo, o zigurate construído pelo Rei Ur-Nammu. Os exploradores pensaram tratar-se de fortalezas, tão poderosos eram seus muros. O maior, ocupando uma superfície de 100 x 60 mt, era consagrado pelo deus da lua, outro templo ao culto de Nin-Gal, deusa da lua, e esposa de Nannar. Cada templo tinha um pátio interior, circundado por uma série de compartimentos. Neles se encontravam ainda as antigas fontes, com longas pias calaretadas a betume, e profundos talhos de faca nas grandes mesas de tijolos, que permitiam ver onde os animais destinados ao sacrifício eram mortos. Em lareiras situadas nas cozinhas dos templos, esses animais eram preparados para o repasto sacrifical comum. Havia até fornos para cozer pão. "Depois de 38 séculos", observou Woolley em seu relatório da expedição, "podia-se acender novamente o fogo ali, e as mais antigas cozinhas do mundo podiam ser utilizadas novamente."

Hoje em dia, as igrejas, os tribunais, a administração das finanças, as fábricas são instituições rigorosamente independentes entre si. Em Ur era diferente. O recinto sagrado, a circunscrição do templo, não era dedicada exclusivamente ao culto aos deuses. Além dos atos do culto, os sacerdotes desempenhavam muitas outras funções. Foras as oferendas, recebiam os dízimos e os impostos. E isso não se fazia sem o devido registro. Cada entrega era anotada em tabuinhas de barro, certamente os primeiros recibos de impostos de que se tem conhecimento. Sacerdotes escribas englobavam essa coleta de impostos em memorandos semanais, mensais e anuais.

Ainda não se conhecia o dinheiro cunhado. Os impostos eram pagos em espécie: cada habitante de Ur pagava à sua maneira. O azeite, os cereais, as frutas, a lã e o gado iam para vastos depósitos; os artigos de fácil deterioração eram guardados em estabelecimentos comerciais existentes no templo. Muitas mercadorias eram beneficiadas no próprio templo, como nas tecelagens dirigidas por sacerdotes. Uma oficina produzia doze espécies de vestes. Nas tabuinhas ali encontradas estavam anotados os nomes das tecelãs empregadas e os meios de subsistência conferidos a cada um. Até o peso de lã confiado a cada operária e o número de peças de roupa prontas que daí resultava eram registrados com minuciosa precisão. No edifício de um tribunal, foram encontradas, cuidadosamente empilhadas, cópias de sentenças, tal como se faz em nossos tribunais de hoje.

A Ur dos Caldeus

Havia já três invernos que a expedição anglo-americana trabalhavam nos sítios da velha Ur, e esse singular museu da história primitiva da humanidade ainda não havia revelado todos os seus segredos. Fora do recinto do templo os exploradores experimentaram uma surpresa inaudita.

Ao limparem uma série de colinas ao sul da torre escalonada, surgiram de repente diante de seus olhos paredes, muros e fachadas dispostas umas ao lado das outras, fila após fila. Pouco a pouco, as pás puseram a descoberta na areia um compacto quadrado de casas cujas ruínas mediam ainda em algumas partes três metros de altura. Entre elas passavam estreitas ruelas. Em alguns trechos, as ruas eram interrompidas por praças.

Após muitas semanas de trabalho árduo e remoção de inúmeras toneladas de cascalho, apresentou-se aos escavadores um quadro inesquecível.

Sob o avermelhado Tell al Muqayyar estendia-se ao sol brilhante toda uma cidade, despertada pelos incansáveis pesquisadores após um sono de milênios! Woolley e seus colaboradores ficaram fora de si de alegria. Pois diante deles estava Ur, aquela Ur dos Caldeus de que falava a Bíblia!

"Tomou Terá a Abrão seu filho, e a Ló filho de Harã, filho de seu filho, e a Sarai sua nora, mulher de seu filho Abrão, e saiu com eles de Ur dos Caldeus, a fim de ir para a terra de Canaã; e vieram até Harã, e ali habitaram." (Gn 11.31).

Na Bíblia: (Gn 11.28,31; 15.7 / Ne 9.7).

Características

E como seus habitantes moravam confortavelmente! Como eram vistosas suas casas! Em nenhuma outra cidade da Mesopotâmia foram descobertas habitações tão esplêndidas e confortáveis.

Comparadas a elas, as habitações que se conservaram da Babilônia parecem pobres, miseráveis mesmo. O prof. Koldewey, nas escavações alemãs realizadas no princípio deste século, só encontrou construções simples de barro, de um andar, com três ou quatro cômodos, envolta de um pátio aberto. Assim vivia também a população da tão admirada e louvada metrópole do grande babilônia Nabucodonosor. Os cidadãos de Ur, ao contrário, já 1.500 anos antes viviam em construções maciças em forma de vilas, a maioria de dois andares, com treze a quatorze cômodos. O andar inferior era sólido, construído de tijolos cozidos num forno; o de cima, de barro, as paredes caiadas de branco.

O visitante transpunha a porta e entrava num pequeno vestibulo onde havia pias para lavar a poeira das mãos e dos pés. Daí passava ao grande e claro pátio interior, cujo chão era lindamente pavimentado. Em volta dele se agrupavam a sala de visitas, a cozinha, as demais salas e quartos também para os criados e o santuário doméstico para uma escada de pedra, sob a qual se escondia a privada, subia-se a uma antecâmara circular para onde abria os quartos dos membros da família e dos hóspedes.

Sobre muros e paredes demolidos reapareceu a luz do dia tudo o que havia integrado as mobílias e a vida naquelas casas aristocráticas. Inúmeros fragmentos de potes, cântaros, vasos e tabuinhas de barro com inscrições foram compondo um mosaico pelo qual foi possível construir pedrinha a pedrinha a vida cotidiana de Ur. A Ur dos Caldeus era uma capital poderosa, próspera, colorida e industriosa no começo do segundo milênio antes de Cristo.

Abraão e Ur dos Caldeus

Woolley não conseguiu livrar-se de um pensamento que lhe ocorrera. Abraão devia ter saído da Ur dos Caldeus... Portanto devia ter vindo ao mundo e crescido numa daquelas casas aristocráticas de dois andares. Devia ter passeado junto aos muros do grande templo e pelas ruas, e, levantando a vista, seu olhar devia ter encontrado a gigantesca torre escalonada com seus cubos pretos, vermelhos e azuis circundados de árvores. "Vendo em que ambiente requintado passou a juventude, devemos modificar nossa concepção do patriarca hebreu", escreveu Woolley com entusiasmo "foi cidadão de uma grande cidade e herdou a tradição de uma civilização antiga e altamente organizada. As próprias casas denunciavam conforto, até mesmo luxo. Encontramos cópias de hinos relativos aos cultos do templo e, juntamente com eles, tabelas matemáticas. Nessas tabelas havia, ao lado de simples problemas de adição, fórmulas para a extração das raízes quadrada e cúbica. Em outros textos, os escribas haviam copiado as inscrições dos edifícios da cidade e compilado até uma resumida história do templo"!

Abraão não era um simples nômade: era filho de uma metrópole do segundo milênio antes de Cristo.

Foi uma descoberta sensacional, aparentemente incrível! Jornais e revistas publicaram fotografias da velha e desmantelada torre escalonada e das ruínas da metrópole desenterrada, que produziram tremenda impressão.

Suméria
A Suméria (ou Shumeria, ou Shinar; na bíblia, Sinar; egípcio Sangar; ki-en-gir na língua nativa), geralmente considerada a civilização mais antiga da humanidade, localizava-se na parte sul da Mesopotâmia (o Iraque da atualidade), apropriadamente posicionada em terrenos conhecidos por sua fertilidade, entre os rios Tigre e Eufrates. Evidências arqueológicas datam o início da civilização suméria em meados do quarto milénio a.C. Entre 3500 e 3000 a.C. houve um florescimento cultural, e a Suméria exerceu influência sobre as áreas circunvizinhas, culminando na dinastia de Ágade, fundada em aproximadamente 2340 a.C. por Sargão I, sendo que este, ao que tudo indica, seria de etnia e língua semitas, porém na época em que os semitas originais ainda detinham a pureza racial(ou melhor, ainda não haviam se misturado aos Núbios e Etíopes na formação dos Camitas). Depois de 2000 a.C. a Suméria entrou em declínio, sendo absorvida pela Babilônia e pela Assíria.

Duas importantes criações atribuídas aos sumérios são a escrita cuneiforme, que provavelmente antecede todas as outras formas de escrita, tendo sido originalmente usada por volta de 3500 a.C.; e as cidades-estado - a mais conhecida delas sendo, provavelmente, a cidade de Ur, construída por Ur-Nammu, o fundador da terceira dinastia Ur, por volta de 2000 a.C.

História da Suméria

O termo "sumério" é na verdade um exônimo aplicado (e, provavelmente, cunhado) pelos acádios. Os sumérios autodescreveram-se como sag-gi-ga (o povo de cabeças negras) e chamaram sua terra Ki-en-gi, o lugar dos senhores civilizados. A palavra acadiana Shumer possivelmente representa esse nome num dialeto diferente. A respeito dos sumérios, donos de língua, cultura (e, provavelmente, aparência) diferentes da dos seus vizinhos semíticos e sucessores, acredita-se que foram invasores ou migrantes, apesar de que seja difícil determinar exatamente quando esses eventos ocorreram ou mesmo suas origens geográficas. Alguns arqueólogos afirmam que os sumérios procediam, de fato, das planícies mesopotâmicas. Outros sugerem que o termo 'suméria' deveria se restringir à língua sumeriana, baseando-se no fato de que não havia grupos étnicos 'sumérios' avulsos. O próprio termo 'sumério' é geralmente usado para se referir a uma língua isolada no campo da Lingüística, já que ela não pertence a nenhuma família lingüística conhecida - ao contrário do acádio, por exemplo, que pertence ao hamito-semítico, ou às chamadas línguas afro-asiáticas.

Estátua de Gudéia, governador de Lagash, uma das mais belas peças da escultura sumeriana e de toda a arte mesopotâmica (Museu do Louvre, Paris).

A origem e a história antiga dos sumérios ainda são pouco conhecidas. Sabe-se que no final do período neolítico, os povos sumerianos, vindos do planalto do Irã, fixaram-se na Caldéia. No terceiro milênio, haviam criado pelo menos 12 cidades-estados autônomas: Ur, Eridu, Lagash, Uma, Adab, Kish, Sipar, Larak, Akshak, Nipur, Larsa e Bad-tibira. Cada uma compreendia uma cidade murada, além das terras e povoados que a circundavam, e tinha divindade própria, cujo templo era a estrutura central da urbe. Com a crescente rivalidade entre as cidades, cada uma instituiu também um rei.

O primeiro rei a unir as diferentes cidades, por volta de 2800 a.C., foi o rei de Kish, Etana. Por muitos séculos, a liderança foi disputada por Lagash, Ur, Eridu e a própria Kish, o que enfraqueceu os sumérios e os tornou extremamente vulneráveis a invasores. Entre 2530 e 2450 a.C., a região foi dominada pelos reis elamitas, que viviam no sudoeste do atual Irã. Após um período de domínio dos elamitas, os sumérios voltaram a gozar de independência. As cidades de Lagash, Umma, Eridu, Uruk e principalmente Ur tiveram seus momentos de glória. Pouco depois os acádios - grupos de nômades vindos do deserto da Síria - começaram a penetrar nos territórios ao norte das regiões sumérias, terminando por dominar as cidades-estados desta região por volta de 2550 a.C.. Mesmo antes da conquista, porém, já ocorria uma síntese entre as culturas suméria e acádia, que se acentuou com a unificação dos dois povos. Os ocupantes assimilaram a cultura dos vencidos, embora, em muitos aspectos, as duas culturas mantivessem diferenças entre si, como por exemplo - e mais evidentemente - no campo religioso.

Civilização Acadiana

Mais tarde, por volta de 2369 a.C., Sargão, o Velho, patési da cidade de Ágade, unificou a maioria das cidades-templos. Apesar da unificação, as estruturas políticas da Suméria continuaram existindo. Os reis das cidades-estados sumerianas foram mantidos no poder e reconheciam-se como tributários dos conquistadores acadianos. Sargão conseguiu ainda submeter os elamitas, antes de lançar-se à conquista das terras ocidentais, até a costa síria Mediterrâneo. Criou assim um modelo unificado de governo que influenciou todas as civilizações posteriores do Oriente Médio. O grande rei acádio, guerreiro e conquistador, tornou-se conhecido como "soberano dos quatro cantos da terra". Sua dinastia governou aproximadamente entre 2350 e 2250 a.C. do

O império criado por Sargão desmoronou após um século de existência, em conseqüência de revoltas internas e dos ataques dos guti, nômades semibárbaros originários dos montes Zagros, a leste da Mesopotâmia, no Alto do Tigre, que investiam contra as regiões urbanizadas, porque a sedentarização das populações do Oriente Médio lhes dificultava a caça e o pastoreio. Por volta de 2150 a.C., os guti conquistaram a civilização sumério-acadiana. Depois disso, a história da Mesopotâmia parecia se repetir. A unidade política dos sumério-acadianos era destruída pelos guti, que, por sua vez, eram vencidos por revoltas internas dos sumério-acadianos.

Renascença Sumeriana

Graças à reação do rei de Uruk, que expulsou os invasores depois de um século de domínio intermitente, as cidades ficaram novamente independentes (cerca de 2100 a.C.–1950 a.C.). O ponto alto dessa era final da civilização suméria foi o reinado da terceira dinastia de Ur, cujo primeiro rei, Ur-Nammur, reunificou a região sobre o controle dos sumérios. Foi um rei enérgico, que construiu os famosos zigurates e publicou o mais antigo código legal encontrado na Mesopotâmia, uma compilação das leis do direito sumeriano. Os reis de Ur não somente restabeleceram a soberania suméria, mas também conquistaram a Acádia. Nesse período, chamado de renascença sumeriana, essa civilização atingiu seu apogeu, mas esse foi o último ato de manifestação do poder político da Suméria.

Declínio

Uma vez que os estados locais cresceram em força bruta os sumérios começaram a perder sua hegemonia política sobre a maioria das partes da Mesopotâmia.

Atormentados pelos ataques de tribos elamitas e amoritas, o império ruiu. Nesta época, os sumérios desapareceram da história, mas a influência de sua cultura nas civilizações subseqüentes da Mesopotâmia teve longo alcance. Os amoritas fundaram a Babilônia. Os hurritas da Armênia estabeleceram o império de Mitanni na parte norte da Mesopotâmia por volta de 2000 a.C., enquanto os babilônios controlavam o sul. Ambos os grupos defendiam-se dos egípcios e dos hititas. Esses últimos derrotaram Mitani, mas foram expulsos pelos babilônios. Os cassitas, entretanto, venceram os babilônios em 1400 a.C.. Os cassitas foram depois vencidos pelos elamitas por volta de 1150 a.C..

Administração e política

Os sumérios habitaram várias cidades-estados, cada uma erigida em torno de seus respectivos templos, dedicados ao deus a cuja proteção a cidade competia. Estas cidades, grandes centros mercantis, eram governadas por déspotas locais denominados patésis, supremo-sacerdotes e chefes militares absolutos, auxiliados por uma aristocracia, constituída por burocratas e sacerdotes. O patési controlava a construção de diques, canais de irrigação, templos e celeiros, impondo e administrando os tributos a que toda população estava sujeita. As cidades-estados sumerianas, tradicionalmente, eram cidades-templos. Isto porque os sumérios acreditavam que os deuses haviam fundado as cidades para que fossem centros de cultos. Mais tarde, segundo a religião, os deuses limitavam-se a comunicar os soberanos as plantas das cidades e dos santuários. A ligação dos patésis aos ritos da cidade era extremamente íntima.

Os templos estavam ligados ao poder estatal e suas riquezas eram usufruídas pelos soberanos, considerados intermediários entre os deuses e os homens. Junto com os templos das cidades, homenageando o seu deus patrono, não raramente eram erguidos zigurates - pirâmides de tijolos maciços cozidos ao sol - que serviam de santuários e acesso aos deuses quando desciam até seu povo.

Dentre as cidades mais importantes do território sumério estavam Eridu, Kish, Lagash, Uruk, Ur e Nippur. Com o desenvolvimento dessas cidades, a tentativa de supremacia duma sobre a outra tornou-se inevitável. O resultado foi um milênio de embates quase incessantes sobre o direito de uso de água, rotas de comércio e tributos a tribos nômades.

Agricultura e caça
Os sumérios mantinham uma produção de cevada, grão-de-bico, lentilha, ervilha, milhete, trigo, nabo, tâmara, cebola, alho, alface, Alho-poró e mostarda. Eles também criavam gado, carneiro, cabra e porco. Além disso usavam bois como opção principal no trabalho de carga e burros como animal de transporte. Os sumérios pescavam peixes e caçavam aves selvagens ao longo do rio. A comida geralmente era abundante e, por isso, as populações cresciam.

A agricultura suméria dependia muito da irrigação, sendo efectuada através do uso de canais, barragens, diques e reservatórios. Os canais requeriam reparos freqüentes e a remoção contínua de lodo. O governo ordenava a determinados cidadãos a tarefa de trabalhar nos canais, apesar de os ricos poderem ser dispensados.

Com o uso de canais os fazendeiros irrigavam seus campos e então drenavam a água. Depois deixavam que os bois macerassem a terra e matassem as ervas daninhas. O passo seguinte era dragar os campos com picaretas. Depois de secar, eles os aravam, gradavam e varriam três vezes, pulverizando-os depois com um alvião.

Os sumérios ceifavam durante a fase seca do outono em equipes de três pessoas, consistindo de um ceifador, um enfardador e um feixador. Os fazendeiros usavam um tipo de colheitadeira arcaica para separar a cabeça dos cereais de seus respectivos talos, para então usar um tipo de trenó de triagem, que separava o grão dos cereais. Em seguida peneiravam a mistura de grãos e debulhos.

Arquitetura

A planície Tigre-Eufrates carecia de minerais e árvores. As edificações sumérias compreendiam estruturas planoconvexas feitas de tijolos de barro, desprovidas de argamassa ou cimento. Uma vez que tijolos planoconvexos são de composição relativamente instável, os pedreiros sumerianos adicionavam uma mão extra de tijolos, postos perpendicularmente a cada poucas fileiras. Aí então preenchiam as lacunas com betume, engaço, cana e cizânias. Construções feitas com tijolos de barro, entretanto, acabam se deteriorando, de forma que eram periodicamente destruídas, niveladas e reconstruídas no mesmo lugar. Essa constante reconstrução gradualmente elevou o nível das cidades, de modo que se ergueram acima da planície à sua volta. Os aterros resultantes (chamados em inglês de tell) são encontrados através do antigo Oriente Próximo. O tipo mais famoso e impressionante dentre as edificações sumérias chama-se zigurate, uma construção de largas, amplas plataformas sobrepostas em cujo topo encontravam-se templos. Esse maciço edifício de celsa estatura pode ter sido a inspiração para a Torre de Babel bíblica. Selos cilíndricos sumerianos também descrevem casas construídas com cana, similares àquelas construídas pelos árabes das terras baixas da parte sul do Iraque até anos recentes.

Por outro lado, templos sumérios e palácios fizeram uso de materiais e técnicas mais avançadas como reforços (suporte para os tijolos), recessos (quinas), pilastras e pregos de argila.

Cultura

O historiador Alan Marcus diz que "os sumérios ostentavam uma perspectiva circunspecta sobre a vida."

Um sumério escreveu: "Lágrimas, lamento, angústia e depressão residem dentro de mim. Tolhe-me o sofrimento. O perverso destino me aprisiona e faz com que cesse a vida minha. Sou banhado por uma doença maligna."

Um outro escreveu: "Por que me contam entre os ignorantes? A comida encontra-se em todo lugar, e ainda assim minha comida a fome proporciona. Durante o dia a partilha era orçada; e o orçamento de minha partilha, prejudicada."

Apesar de que as mulheres poderiam alcançar um status mais elevado na Suméria do que em outras civilizações, a cultura permanecia predominantemente masculina.

Economia e comércio

Empreendedores e criativos, os sumérios estabeleceram relações comerciais com vários povos da costa do Mediterrâneo e do Vale do Indo.

Descobertas de obsidiana em locais longínquos da Anatólia e no Afeganistão remontam a Dilmun (hoje Bahrain, um principado no Golfo Pérsico), e vários selos inscritos na grafia dos povos do Vale do Indo sugerem uma rede consideravelmente extensa de comércio antigo, centrado nos limites do Golfo Pérsico.

A Epopéia de Gilgamesh refere-se ao comércio, com terras longínquas, de mercadorias como madeira, já que esse item representava um material escasso na Mesopotâmia. O cedro do Líbano era especialmente apreciado.

Os sumérios usavam escravos, embora esses não representassem a maior parte da economia. Mulheres escravas trabalhavam como tecelãs, prensadoras, moleiras e carregadoras.

A cerâmica suméria decorava vasos com pinturas em óleo de cedro. Os ceramistas utilizavam furadeiras arqueadas para produzir o fogo necessário ao cozimento da cerâmica. Os pedreiros e ourives sumérios não só conheciam como faziam uso de marfim, ouro, prata, galena e lápis-lazúli.

Medicina

Como em qualquer sociedade pré-moderna, os sumérios possuíam um conhecimento limitado de diagnose e tratamento médicos. Laxantes, purgantes e diuréticos formavam a maioria dos remédios daquele povo. Determinadas cirurgias também eram postas em prática.

Os sumérios manufaturavam salitre, conseguido a partir da urina, do cal, de cinzas e do sal. Eles combinavam esses materiais com leite, pele de cobra, casco de tartaruga, cássia, murta, timo, salgueiro, figo, pêra, abeto e/ou tâmara. A partir daí, misturavam esses agentes com vinho, usando o resultado obtido de duas formas: ou passando o produto como se fosse uma pasta, ou então misturavam-no com cerveja, consumindo o remédio por via oral.

Os sumérios explicavam a doença como uma conseqüência do aprisionamento, e conseqüente tentativa de escape, de um demônio dentro do corpo humano. O objetivo do remédio era persuadir o demônio a acreditar na idéia de que continuar residindo naquele corpo seria uma experiência desagradável. Comumente os sumérios colocavam um carneiro ou cabra próximo ao doente, esperando atrair o demônio para dentro do corpo do animal, que, então, seria morto. No caso de não haver ovelhas à disposição, tentavam a sorte com uma estátua, que, se conseguisse transferir o demônio para dentro de si, seria coberta de betume.

Características militares

A influência chava no exército sumério foi a paupérrima posição estratégica. Obstáculos naturais para defesa existiam somente nas fronteiras à oeste (deserto) e sul (Golfo Pérsico). Quando inimigos mais populosos e poderosos apareceram nao norte e leste, os sumérios tornaram-se suscetíveis ao ataque.

As cidades sumérias eram defendidas por muralhas. Os sumérios engajavam-se em guerras de sítio entre suas cidades, e as muralhas de tijolos de barro obviamente não podiam deter os inimigos, que já conheciam o material.

O exército sumério consistia, em sua maior parte, na infantaria. A infantaria leve carregava machados de guerra, adagas e lanças. A infantaria de linha de frente também usava capacetes de cobre, capas de feltro e saias (kilts) de couro.

Os sumérios inventaram a carruagem, à qual atavam onagros (burros selvagens). Essas carroças antigas não funcionavam tão bem em combate quanto os modelos construídos posteriormente, e alguns sugeriram que as carroças serviam primeiramente como meio de transporte, embora o time de guerra sumério carregasse machados de guerra e lanças. A carroça, ou carruagem, suméria constituía de um dispositivo quatro-rodas manejado por uma equipe de duas pessoas e ligado a quatro onagros. A carroça era composta por cestas entretecidas, e as rodas possuíam um sólido design triplo.

Os sumérios usavam fundas e arcos simples (só mais tarde a humanidade inventaria o arco composto.)

Religião

Tratar dum assunto tal como a "Religião Suméria" pode ser complicado, uma vez que as práticas e crenças adotadas por aquele povo variaram largamente através do tempo e distância, cada cidade possuindo sua própria visão mitológica e/ou teológica.

Entre as principais figuras mitológicas adoradas pelos sumérios, é possível citar An, deus do céu; Nammu, a deusa-mãe; Inanna, a deusa do amor e da guerra (equivalente à deusa Ishtar dos acádios); e Enlil, o deus do vento. Cada um dos deuses sumérios (em sua própria língua, dingir - no plural, dingir-dingir ou dingir-a-ne-ne) era associado a cidades diferentes, e a importância religiosa a eles atribuída intensificava-se ou esmorecia dependendo do poder político da cidade associada. Segundo a tradição suméria, os deuses criaram o ser humano a partir do barro com o propósito de serem servidos por suas novas criaturas. Quando estavam zangados ou frustrados, os deuses expressavam seus sentimentos através de terremotos ou catástrofes naturais: a essência primordial da religião suméria baseava-se, portanto, na crença de que toda a humanidade estava à mercê dos deuses.

Os sumérios acreditavam que o universo consistia num disco plano fechado por uma cúpula de latão. Já a vida após a morte envolvia uma descida ao vil submundo, onde se passava a eternidade numa existência deplorável, em uma espécie de inferno.

Os templos sumérios consistiam de uma nave central com corredores em ambos os lados, flanqueados por aposentos para os sacerdotes. Numa das pontas do corredor achavam-se um púlpito e uma plataforma construída com tijolos de barro, usada para sacrifícios animais e vegetais.

Granéis e depósitos geralmente se localizavam na proximidade dos templos. Mais tarde, os sumérios começaram a construir seus templos no topo de colinas artificiais, terraplanadas e multifacetadas: esses templos especiais chamavam-se zigurates!

Lista de Deuses feita pelos sumérios a partir da Escrita cuneiforme no século 24a.C.

Tecnologia

Exemplos da tecnologia suméria incluem: serras, couro, cinzéis, martelos, braçadeiras, brocas, pregos, alfinetes, anéis, enxadas, machados, facas, lanças, flechas, espadas, cola, adagas, odres de água, caixas, arreios, barcos, armaduras, aljaves, bainhas, botas, sandálias e arpões.

Os sumérios possuíam três tipos de barco:

os barcos de pele, feitos a partir de cana e peles de animais.
os barcos a vela, caracterizados por serem feitos com betume, sendo à prova d'água.
os barcos a remo (com remos feitos de madeira), às vezes usados para subir a correnteza, sendo puxados a partir de ambas as margens do rio por pessoas e animais.

Astronomia

Os sumérios são geralmente considerados os inventores da astronomia, o estudo da observação dos astros. Nas ruínas das cidades sumérias escavadas por arqueólogos desde o principio do século XX, foram encontradas muitas centenas de inscrições e textos deste povo sobre suas observações celestes. Entre estas inscrições existem listas especificas de constelações e posicionamento de planetas no espaço, bem como informações e manuais de observação.

Existem textos especificos sobre o sistema solar e o movimento dos planetas em torno do sol, na sua ordem correta. Muitas destas inscrições, cuja idade ultrapassa os 4.500 anos de idade, estão agora conservadas no Museu do Antigo Oriente Próximo^[1] (Vorderasiatisches Museum), uma conjunto de 14 salas na ala sul do Museu Pérgamo (Pergamonmuseum).

Língua e escrita

A língua suméria é uma língua isolada, o que significa que não está diretamente relacionada a nenhuma outra língua conhecida, apesar das várias tentativas equivocadas de provar ligações com outros idiomas. A língua suméria é aglutinante, ou seja, os morfemas (as menores unidades com sentido da língua) se justapõem para formar palavras.

Credita-se aos sumérios a invenção do sistema cuneiforme de escrita (caracteres em forma de cunha), que foi utilizada por toda a Mesopotâmia e povos vizinhos. Os próprios acádios, após invadirem e conquistarem a Suméria, adotaram o sistema cuneiforme daquele povo para materializar a própria língua (similarmente ao que há hoje entre o português e o inglês, por exemplo, onde ambos usam o mesmo alfabeto para representar idiomas diferentes).

A escrita cuneiforme começou como um sistema pictográfico, onde o objeto representado expressava uma idéia. Um barco marcado por determinados sinais, por exemplo, poderia significar que ele estava carregado ou vazio. Com o tempo, os cuneiformes passaram a ser escritos em tabuinhas de argila, nos quais os símbolos sumérios eram desenhados com um caniço afiado chamado estilete. As impressões deixadas pelo estilete tinha forma de cunha, razão pela qual sua escrita terminou sendo chamada de cuneiforme.

Um corpo extremamente vasto (muitas centenas de milhares) de textos na língua suméria sobreviveu, sendo que a maioria está gravada nas tabuinhas de argila citadas no parágrafo anterior. A escrita suméria está grafada em cuneiforme e é a mais antiga língua humana escrita conhecida. Os tipos de textos sumérios conhecidos incluem cartas pessoais e de negócios e/ou transações comerciais, receitas, vocabulários, leis, hinos e rezas, encantamentos de magia e textos científicos incluindo matemática, astronomia e medicina. Inscrições monumentais e textos sobre diversos objetos, como estátuas ou tijolos, também são bastante comuns. Muitos textos sobrevivem em múltiplas cópias pelo fato de terem sido transcritos repetidamente por escribas "estagiários". A escola de Edubba (termo sumério que significa "Casa de Tabuinhas"), por exemplo, era um dos centros de aprendizagem onde arquivos e escritos literários eram guardados (ou seja, grafados) em tabuinhas de argila. Edubba foi um dos primeiros centros acadêmicos e um dos primeiros receptáculos de sabedoria de que se tem conhecimento.

A compreensão dos textos sumérios hoje em dia pode ser problemática até mesmo para especialistas. Os textos mais antigos são os mais difíceis, pois não mostram a estrutura gramatical da língua de forma sólida.

Legado

Os sumérios talvez sejam mais lembrados devido às suas muitas invenções. Muitas autoridades lhes dão crédito pelas invenções da roda e do torno de oleiro. Seu sistema de escrita cuneiforme foi o primeiro sistema de escrita de que se tem evidência, pré-datando os hieróglifos egípcios em pelo menos 75 anos. Os sumérios estavam entre os primeiros astrônomos, possuindo a primeira visão heliocêntrica de que se tem conhecimento (a próxima apareceria por volta de 1.500 a.C. por parte dos Vedas na Índia). Afirmavam também que sistema solar constituía-se de 5 planetas (apenas 5 planetas podiam ser vistos a olho nu).

Desenvolveram também conceitos matemáticos usando sistemas numéricos baseados em 6 e 10. Através desse sistema, inventaram o relógio com 60 segundos, 60 minutos e 12 horas, além do calendário de 12 meses que usamos atualmente. Também construíram sistemas legais e administrativos com cortes judiciais, prisões e as primeiras cidades-estados. A invenção da escrita possibilitou aos sumérios o armazenamento do conhecimento e a possibilidade de transferi-lo a outros. Isso levou à criação de escolas, à educação e oficialização da matemática, religião, burocracia, divisão de trabalho e sistema de classes sociais.

Também os sumérios inventaram a carroça e, possivelmente, as formações militares. Inventaram a cerveja. O mais importante de tudo, talvez, seja o fato de que, de acordo com muitos acadêmicos, os sumérios foram os primeiros a domesticar tanto plantas como animais. No caso do primeiro termo, através de plantações sistemáticas e da colheita de uma descendência de grama mutante, conhecida atualmente como einkorn, e de sementes de milho e de trigo. Com relação ao segundo termo (i. é, os animais), os sumérios os domesticaram através do confinamento e da procriação de carneiros ancestrais (similares à cabra montês e ao gado selvagem (búfalos). Foi a primeira vez que essas espécies foram cultivadas e criadas em larga escala.

Essas invenções e inovações facilmente colocam os sumérios entre uma das culturas mais criativas de toda a antiguidade, e mesmo da história.

Cronologia

Nota: Na seqüência abaixo, todos os anos são a.C..

5000 - Desenvolvimento primitivo da Suméria
4000 - Desenvolvimento da alta civilização
3500 - Sumérios se estabelecem na Mesopotâmia. Construção do templo em Tell Uqair, que durou de 3.500 a 1.900 a.C.
3300 - Escrita suméria em tabuinhas de argila (escrita pictórica ou pictorial)
3250 - A escrita suméria evolui para a cuneiforme; a roda é usada na Mesopotâmia
3000 - Rivalidades políticas e militares. Construção do Templo Branco em Uruk (de pé até 2.750 a.C.)
2750 - O lendário Gilgamesh reina sobre Uruk; Enmebaragesi & Agga reinam sobre Kish
2600 - A rainha Shudu-ad é enterrada nos Túmulo Reais de Ur
2550 - Mesalim reina sobre Kish
2500 - Rei de Ur, primeiro rei a possuir registros escritos na Suméria; Lugalannemudu de Abab unifica cidades-estados
2475 - Ur-Nanshe reina sobre Lagash, Meskalamdug reina sobre Ur. Conflitos militares entre Lagash & Umma perduram por um longo tempo
2375 - Lugalzaggisi (ou Lugalzagesi) de Umma unifica a Suméria por um curto período de tempo
2350 a 2340 - Sargão, o Acádio derrota Umma e Lugalzaggisi, conquistando a Suméria e a Acádia, criando um império de superioridade política e econômica
2250 - Revivificação de cidades-estados; inventa-se o arco-composto, cujas flechas são capazes de penetrar armaduras de couro e possuem o dobro do alcance concedido por arcos comuns.
2230 - Invasão gútia quebra a unidade acádio-sumeriana.
2217 - Shar-kali-sharri, rei da Acádia, perde o Elam, invade Gútio e é assassinado

Papiro

2200 - A Acádia entra em colapso devido às invasões do norte. Data-se daqui o mais antigo documento do Egito escrito em papiro
2175 - Gudea reina sobre Lagash
2148 - La'arab, rei de Gútio, conquista a Acádia vindo do leste e invade a Suméria
2133 - Utu-hegal reina em Uruk
2120 - Utu-hegal, rei de Uruk, expulsa os Gútios; Abraão deixa a cidade de Ur (há discordâncias. Conf. 2000)
2112 - Nova unificação da Suméria e Acádia, desta vez por Ur-Nammu de Ur. O novo governante deixa textos legais à posteridade, conhecidos por As Leis de Ur-Nammu
2100 - Construção do zigurate em Ur
2047 - No Egito, Mentuhotep II completa a reunificação, dando início ao Reino, ou Império, Médio
2030 - Nova quebra da unidade acádio-sumeriana, desta vez pelos elamitas
2020 - Ishbi-Erra, governante amorita de Isin, tenta unificar novamente o território
2000 - Os indo-europeus deixam a área do Mar Negro em direção ao Oriente Médio numa das maiores correntes migratórias da história da humanidade. Desenvolvimento da civilização minóica em Creta, na Grécia. Os cítios vêm da Ásia Central e invadem a Ásia Ocidental a cavalo. Amoritas nômades invadem a Mesopotâmia pelo norte e oeste e estabelecem-se num vilarejo chamado Babilônia. A população mundial gira em torno de 27 milhões. Os hititas migram do vale do Danúbio para a península da Anatólia. O Egito conquista a Baixa Núbia. Diz-se que Abraão deixa a cidade de Ur e marcha à Palestina (alguns datam o acontecimento em 2120). Período patriarcal de Israel. A civilização de Harappa na Índia desfalece. Desenvolvimento dos primeiros centros de cerimônia no Peru. Era Micênica na Grécia. Marduk é adorado como o deus capital da Babilônia. Creta começa a usar navios com quilhas e costeletas. Foi nessa época também, que ocorreu o pior El Niñoda história, tão poderoso que consegui afetar algo que rarissimamente chega a essas regiões matando milhares dos habitantes dessa região
1934 - Leis de Lipit-Ishtar
1900 - Leis de Eshnuna da Babilônia; Antigo Período Assírio; Império Babilônico
1860 - Desenvolvimento do alfabeto semítico primitivo
1850 - Armas de cobre são endurecidas com o uso de martelos
1800 - Os hititas expulsam os assírios da Anatólia; migração ariana da parte sul da Rússia em direção ao Oriente Próximo
1795 - Rim-Sin de Larsa derrota Isin, obtendo controle sobre a Suméria e a Acádia
1792 - Hamurabi sobe ao trono da Babilônia
1770 - É feito o Código de Hamurabi, um dos mais antigos conjuntos de leis da humanidade
1760 - Hamurabi derrota Larsa, obtendo controle sobre toda a Suméria e a Acádia
1720 - Invasores hicsos expulsam habitantes egípcios do Baixo Egito; mudança no rio Eufrates, e conseqüente colapso da vida em Nippur, além de outras cidades sumérias
1700 - José lidera o povo hebreu Egito adentro; popularização da arte minoana em Creta. Mais tarde, os palácios de Cnossos e Faistos são destruídos pelo fogo. Os gregos usam armaduras de bronze, espadas cortantes e lanças inviscerantes
1600 a 1595 - Invasões e razias hititas quebram a unidade acádio-sumeriana. A suméria como se conhecia é extinta

Seminário Esculturas da Índia apresentação em 04/12/07

Arte na Índia

A antiga civilização Hindu teve origem há cerca de 2.300 anos a.C, sendo que esse período primordial da história da Índia durou até, mais ou menos, 1750 a.C.. A arte desse ciclo é predominantemente representada por esculturas pequenas, com enorme sentido de monumentalidade e com volume como que dilatados, como se a estátua pudesse expandir-se aos nossos olhos. Brasões retangulares com figuras esculpidas também são abundantes. Figuras mitológicas, como deuses em posição de yoga e animais são seus principais temas. A arte desse período já fornece as bases para a da arte posterior. No intervalo entre 1500 a.C e 450 a.C, temos as invasões arianas, o desenvolvimento da cultura védica (com notável destaque para a literatura) e o nascimento de Buda, no atual Nepal (como já vimos, o budismo terá grande influência sobre o mundo asiático). Pode-se dizer que a conversão para o budismo, do imperador Ashoka (272 - 232 a.c), marcou o início da grande influência dessa religião sobre a arte na Índia. Até hoje identificamos imagens indianas desse período que sobrevivem como verdadeiros ícones do país. As fortificações na Índia, Nepal e Sri Lanka (partes do império hindu na época), construídas por Ashoka em devoção a Buda, são bons exemplos da arte e mentalidade do período. As esculturas em relevo eram comuns nessas construções, utilizando-se da temáticas fornecidas pela cultura védica e pelo intenso urbanismo da civilização. Templos como que cavados em pedra, típicos da cultura indiana, surgem no período. A Era Kushan (30 a.C. a 320 d.C.) foi marcada pela fusão de influências estrangeiras - trazidas principalmente por Alexandre, o Grande, em sua ocupação de parte do país - com a própria cultura nativa. Dessa mistura, surge, por exemplo, a imagem búdica Gandhara, com influências da arte grega. Na imagem búdica de Mathuran, desse mesmo período, já predominam as características nativas altamente desenvolvidas, como ênfase na geometria e volume das formas, criando efeitos para representar o poder e altivez da divindade. A época da dinastia do clã Grupta e um período um pouco posterior a ele (século IV a VI d.C.) é considerada a época “clássica“ da cultura indiana. As conquistas artísticas desse período influenciaram por muito tempo toda a Índia, Nepal, a China, Coréia e o Japão. A principal característica da arte de então é a junção do abstracionismo dos símbolos religiosos com formas e volumes sensuais. A arquitetura alcança grande desenvolvimento, merecendo destaque a construção de templos. Repleto de simbolismo religioso, eram construídos baseando-se em mandalas (“imagens do mundo“ compostas de círculos e quadrados concêntricos). Nos séculos VII a XII, encontramos uma proliferação enorme de imagens mitológicas e religiosas e grande desenvolvimento das estruturas arquitetônicas características. O templo de Kailasa, escavado em rocha, com sua alta torre central é bastante conhecido. Apesar das invasões muçulmanas terem atingido o norte indiano a partir do ano 1000, o sul do país continuou tendo suas próprias dinastias e arte. O conjunto de templos Minakshi é um bom exemplo da arquitetura do período, com suas coloridas imagens mitológicas. A pintura continuou utilizando-se, de maneira geral, de imagens religiosas, feitas no interior dos templos. A escultura ganha enorme sofisticação, com graça, admirável composição e precisão de detalhes que fazem referência à cultura do povo. No norte indiano, temos templos caracterizados por enormes torres, como demonstra Madhya Pradesh, com seus enormes templos. As esculturas eróticas nas paredes de alguns templos hinduístas (como Khajuraho), coerentes com a idéia da experiência em vários níveis, desde os prazeres terrenos ao auto-controle espiritual também são famosas no ocidente. O comércio foi responsável pela cultura, religião e arte indiana terem se espalhado por todo sudeste asiático, exercendo enorme influência sobre esses países. Entretanto, a partir do século XIII, as invasões islâmicas intensificaram-se e tiveram força para abalar o desenvolvimento da arquitetura e escultura próprias da região. A pintura, em especial as pinturas em miniatura, por sua vez, desenvolveram-se bastante. Influenciadas pelas técnicas persas, são especialmente famosas as do século XVII e XVIII, com suas cores e detalhes. Era a vez do florescimento da influência islâmica nas construções do norte do país (a partir do século XII), como o famosíssimo Taj Mahal, construído para servir de túmulo para Shah Jahan e sua esposa predileta.

Índia

Imagem de Shiva, em bronze

As primeiras esculturas na Índia são atribuídas à civilização do vale do Indo, onde trabalhos em pedra e bronze foram descobertos, sendo uma das mais antigas esculturas do mundo. Mais tarde, com o desenvolvimento do hinduismo, do budismo, e do jansenismo, esta região produziu alguns dos mais intricados e elaborados bronzes. Alguns santuários, como o de Ellora, apresentam grandes estátuas esculpidas diretamente na rocha. Durante o século 2 a.C. no noroeste da Índia, onde hoje é o Paquistão e o Afeganistão, as esculturas começaram a representar passagens da vida e os ensinamentos de Buda. Embora a Índia tivesse uma longa tradição de esculturas religiosas, Buda nunca tinha sido representado na forma humana antes, apenas por símbolos. Este fato reflete já uma influencia artística persa e grega na região. A Índia influenciou ainda, através do budismo, boa parte da Ásia, como as existentes na localidade de Angkor, no Camboja

Pré História - Aula 16/08/2007 - Prof. Paulo

A Pré-História corresponde ao período da história que antecede a invenção da escrita (evento que marca o começo dos tempos históricos registrados), que ocorreu aproximadamente em 4000 a.C..

Também pode ser contextualizada para um determinado povo ou nação como o período da história desse povo ou nação sobre o qual não haja documentos escritos. Assim, no Egito, a Pré-História terminou aproximadamente em 3500 a.C., enquanto que no Brasil terminou em 1500 e na Nova Guiné ela terminou aproximadamente em 1900. Para muitos Historiadores o próprio termo "Pré-História" é errôneo, pois não existe uma anterioridade à História e sim à escrita.

A transição para a "História propriamente dita" se dá por um período chamado proto-história, que é descrito em documentos, mas ou são documentos ligeiramente posteriores ou documentos externos. O termo Pré-História mostra, portanto, a importância da escrita para a civilização ocidental.

Uma vez que não há documentos deste momento da evolução humana, seu estudo depende do trabalho de arqueólogos ou antropólogos, como por vezes de outros cientistas, que analisam restos humanos e utensílios preservados para determinar o que acontecia.

Índice

Menir é um monumento pré-histórico de pedra, cravado verticalmente no solo (ortóstato), às vezes de tamanho bem elevado (megalito denominado menir). A palavra menir foi adotada, através do francês, pelos arqueólogos do século XIX com base nas palavras do Bretão significando men = pedra e hir = longa (comparar com o Gaélico: maen hir = pedra longa). No Bretão moderno usa-se a palavra peulvan.

Menir dos Amendres, Évora, Portugal

História

Para erigir seus monumentos, os homens da época pré-histórica provavelmente começaram por levantar uma coluna, em honra de um deus ou de um acontecimento importante, embora a maioria dos historiadores relacionem o seu aparecimento com:

Culto da fecundidade (menir isolado)
Marcos territoriais (menir isolado)
Orientadores de locais (menires isolados e em linha)
Santuários religiosos (menires em círculo)

Esses monumentos pré-históricos eram pedras, cravadas verticalmente no solo, às vezes bastante grandes (megalito denominado menir). Pelo peso dessas pedras, algumas de mais de três toneladas, acredita-se que não poderiam ter sido transportadas sem o conhecimento da alavanca.

Estas pedras (os menires) deram origem às colunas. Mais tarde percebeu-se que, usando três elementos, era possível construir. Assim nasceu o dólmen (Bretão dol = mesa, men = pedra), em forma de mesa, ou o trilito (três pedras), formado por duas colunas que apoiavam uma arquitrave. Uma série de trilitos fez a colunata.

Stonehenge

Clique abaixo e veja:

Circulos de pedra, Dolmem, Menir, Cromlech, Monumentos e outros

Lascaux

É uma complexo de cavernas ao sudoeste de França. É muito famosa pela suas pinturas rupestres.

Descoberta por 4 adolescentes em 1940, a gruta de Lascaux constitui uma referência incontornável no domínio da arte rupestre. Situada perto de Montignac, na Dordonha em França. A disposição da gruta, cujas paredes estão pintadas com bovídeos, cavalos, cervos cabras selvagens, felinos, etc., permite pensar tratar-se de um santuário. As investigações levadas a cabo durante os últimos decénios permitem situar a cronologia das pinturas no final do Solutrense e princípio do Madalenense, ou seja 17 000 anos BP (antes da actualidade). Todavia, certos indícios, tanto temáticos como gráficos levam a pensar que algumas das figuras podem ser mais recentes, sendo tal hipótese, confirmada por datações com Carbono 14, em cerca de 15 500 anos BP. Perante os indícios de deterioração das, pinturas surgidos a partir dos anos 50, originados principalmente pelo gás carbónico da respiração dos visitantes, foi tomada a decisão de encerrar a gruta às visitas de turistas em 1963, sendo desde então sido tomadas diversas medidas para controlar a atmosfera interior da gruta que recuperou progressivamente o seu brilho original. Como alternativa à significativa procura turística foi construída e inaugurada em 1983 uma réplica da gruta (Lascaux II), localizada perto da original.

Ètica

2007-08-16T07:54:00.000-03:00

"O dia que o tédio invadir a minha alma no banheiro" frase do Prof. Andrei - disciplina de Estética do curso de Artes Visuais - 2º semestre - noturno sala 315

O "Mundo das Idéias" de Platão

31 de outubro de 2006

Pergunta – Tenho notado que, no mundo acadêmico, há muitas opiniões a respeito de Platão. Vou só colocar alguma coisa para dar uma noção do “mundo da idéias” de Platão: “a idéia do quadrado existia antes do homem conceber o quadrado”, ou, “existe o melão, então há a idéia do melão”. Diante disso, pergunto-me: se o melão for extinto da face da terra, para onde vai a idéia do melão? Platão dizia que todo o conhecimento reside na alma, no interior. Gostaria que a espiritualidade desse um esclarecimento a respeito do pensamento de Platão, do “mundo das idéias” de Platão.

Jan Val Ellam – Platão foi, nos tempos mais recentes da história da humanidade, ou seja, nos últimos milênios, talvez o grande divisor. Ele foi o primeiro a distinguir o mundo material de um mundo que não era material. Antes dele, Pitágoras e outros tantos falaram e expressaram conceitos de forma lúcida e genial, mas coube a Platão, com o vocabulário e dentro do conhecimento que a época permitia, formular idéias para explicar o até então inexplicado.

Nós somos tão ignorantes na avaliação dos fatos ao nosso redor! Tudo começou na tal “doença vibratória” que adquirimos muito tempo atrás, quando, além de termos perdido a simplicidade da alma, perdemos também a capacidade de nos auto-avaliarmos, e, na medida em que não sabemos nos avaliar, perdemos a condição de avaliar correta e coerentemente qualquer coisa ao nosso redor. Vejam vocês: numa discussão acadêmica a que tive oportunidade de assistir em São Paulo, alguém “encheu a boca” para dizer – Ah, é muito bom ser democrata como Platão, tendo escravos!... Isso porque, na época de Platão, havia escravos. A mesma situação, aliás, ocorreu comigo na cidade do Porto, em Portugal, por ocasião de palestra que proferia sobre tema próximo ao das idéias que Platão defendia.

Certo é que não podemos olhar para o passado e julgar com os olhos do presente. Se assim fosse, não haveria heróis da humanidade, nem haveria ninguém inteligente, até porque estaríamos exigindo que quem viveu há 2.600, 400 ou 120 anos pensasse da mesma forma como pensamos, o que seria um absurdo lógico.

Assim, as idéias de qualquer pessoa do passado devem ser analisadas sem esse crivo que distorce o seu mérito. Somente há pouco tempo a humanidade está lidando com colher, garfo e faca, com papel higiênico, com certas coisas que para nós hoje são corriqueiras, e não se consegue imaginar como se conseguia viver sem dispor dessas coisas, e, no entanto se vivia.

Portanto, é imperioso que, na hora em que formos avaliar o tributo a pessoas do passado, tenhamos o bom-senso – se é que existe – de não crivar as atitudes do passado com os valores que temos hoje. O que Platão, Sócrates, Aristóteles e tantos outros, Pitágoras, Tales de Mileto, homens geniais daquele tempo, fizeram, configura uma época única na história da humanidade. É pena que a mulher grega não tenha também podido contribuir, pois a mulher era tida como sendo de categoria existencial de segunda classe – e, aqui também, não podemos analisar esse aspecto da sociedade grega da época com o crivo dos olhos de hoje.

Platão foi o primeiro a dividir as coisas: um mundo material, animalizado, e um mundo inteligente, um “mundo das idéias”. Um mundo espiritual, sim! É apenas questão de vocábulos, mas os princípios são os mesmos.

Atenho-me, agora, com a ajuda dos amigos espirituais, especificamente ao cerne do que foi perguntado: o cérebro animal humano tem três – e somente três – funções. A primeira, é de “perceber”. E como o cérebro percebe? Ele percebe por meio dos sentidos do corpo no qual está inserido, e nosso corpo animal tem somente cinco sentidos. A criancinha pega o objeto, e de tanto a gente falar “lápis”, “lápis”, vai, pelo tato, sentindo que aquilo é um "lápis", põe na boca, mastiga... Ou seja, é com os sentidos que o ser humano tem que lidar com a realidade ao seu redor E assim, à medida que a criança vai crescendo, vai recebendo informações dos pais, dos irmãos, da babá, na escola, e vai criando a sua visão de mundo, ela vai percebendo. Barulho de avião? Ela já sabe que é um avião, porque alguém um dia explicou que aquilo é um avião, ou algum dia ela viu um avião na televisão fazendo aquele barulho. Então, a primeira função do cérebro é perceber a realidade. A segunda função é a de memorizar essas percepções nos arquivos cerebrais, e a terceira é a de trabalhar criticamente, utilizando-se do raciocínio, esses arquivos da memória. Essas são as três únicas funções que o cérebro humano tem.

O pior dessa história é que, como decorrência do raciocínio lógico, o cérebro não consegue dar conta daquilo que não conhece. Querem um exemplo? Vamos imaginar o nada. Ninguém, ninguém mesmo, consegue imaginar “se eu não existisse, como é que seria?”. O cérebro “entra em pane”!

Assim, o cérebro, por meio do aprendizado, vai-se abrindo para absorver a percepção de um conceito ou de uma idéia. Quando aparece uma novidade, o cérebro a absorve. A questão é – quem foi o primeiro a criar aquela novidade? De onde veio aquela novidade, onde ela estava antes de um ser humano poder formulá-la ou recebê-la intuitivamente? A partir dessa indagação, é que se pode tentar um esclarecimento do tal “mundo das idéias” de Platão. Se o melão fosse extinto da face da Terra, daqui a setecentos anos, se não houvesse reproduções da imagem ou registros na nossa literatura, ou nos laboratórios, não se teria idéia do que seria um melão. Até o século XVIII, ninguém ouvira falar em dinossauros, ninguém sabia que haviam existido, mas, hoje, todo mundo que seja minimamente informado, sabe.

Portanto, nosso cérebro lida com os fatos na medida em que vai sendo informado da sua existência. Só que há fatos na Terra que são puramente materiais. Os poetas da espiritualidade dizem que Deus não criou a tristeza, foi preciso que alguém, por pouca vigilância, se sentisse triste para que surgisse a tristeza. Mas, se não foi Deus quem criou a tristeza, se não foi Deus quem fez alguém ficar triste, a questão é – de onde veio a tristeza?

Em resumo, existem níveis fluídicos em que as emanações daquilo que cada ser humano produz – as formas-pensamento, as formas-sentimento – estão “voando por aí”, em dimensões que, ainda bem, não percebemos.

Estamos caminhando mediante experimentos do Dr. Rupert Sheldrake, que talvez nos permitirão, em pouco tempo, entender com mais propriedade, o que Platão já nos dizia há 2.400 anos.

Nos idos dos anos 60, cientistas japoneses que cuidavam de alguns grupos de macacos que viviam em ilhas isoladas do arquipélago do Japão – uma ilha aqui, outra ali, uma terceira mais distante ainda, de forma que os macaquinhos que viviam em uma ilha não viam os macaquinhos que viviam nas outras ilhas – notaram um fato curioso.

Esses cientistas saiam diariamente em barcos, jogando batatas para que os macacos se alimentassem. Os macacos pegavam as batatas e as comiam como estavam, sujas da areia da praia.

Um belo dia, os cientistas começaram a observar que uma pequena fêmea, estranhamente, adquirira o hábito de, antes de comer a batata, lavá-la na água do mar, para tirar a areia. Já que todos os macacos comiam a batata com areia e tudo, sabe-se lá de onde aquela macaquinha tirou a idéia de lavá-la antes? Fato é que, com o tempo, outros macacos daquela ilha estavam fazendo a mesmíssima coisa, e que, quando um “centésimo” macaco começou também a agir daquela forma, todos os macacos da ilha também passaram a lavar as batatas. E mais: os macacos de outra ilhas, que não viam os macacos da primeira ilha – a ilha da macaquinha “educada” – também estavam lavando as batatas antes de comê-las!

A partir daí, foi criada a “Teoria dos Campos Morfo-genéticos”, que alguns relacionam com a “alma coletiva” das espécies não pensantes, com o “mundo das idéias”, ou com “circuitos espirituais”.

Os espíritos dizem, brincando, em reuniões “lá em cima”: "se isso serve para os macacos, será que não serviria para os homens?".

Quando Jesus diz “olhem, amem uns aos outros” e alguém pensa “mas por que, num mundo onde todos são espertos, um mundo que só nos convida a sermos violentos, a ‘levar vantagem’, por que eu vou dar uma de "otário", e vou me tornar amoroso? Isso não vai adiantar nada!”, será que não estamos nós também ligados num circuito cósmico? Será que, quando um “centésimo” homem ou mulher da história conseguir se tornar amoroso, a quantidade de energia provocada por essa mudança de atitude não vai propiciar uma chuva de bons fluidos que venham a influenciar toda a raça humana do mesmo modo que funcionou com os macacos?

De fato, existe um mundo, ou muitos mundos, ou muitos níveis, que estão muito além do que pode a limitada ótica da percepção humana “ver”. Platão se referia a isso com as palavras que podia ele utilizar – as palavras da sua época.

Fato é que existe muito mais ainda do que Platão disse, mas não é o academicismo do mundo que vai conseguir compreender adequadamente isso, porque temos, todos nós, o orgulho intelectual vinculado a conceitos acadêmicos nem sempre corretos.

JAN VAL ELLAM

O Mundo das Idéias de Platão

Se olharmos 20 cavalos lado a lado iremos verificar que nenhum deles é igual ao outro. Diferem na cor, no tamanho, nos defeitos. Mas saberemos que todos são cavalos. Por que temos esta certeza? Por que temos a imagem mental do que seja um cavalo.

Pois Platão interessou-se por este questionamento. Os filósofos anteriores a Sócrates, e por isso chamados pré-socráticos, se dedicaram a explicar os fenômenos da natureza e de que são constituídas as coisas. Alguns afirmaram que tudo era transitório, outros que nada mudava. Platão aproveitou as duas idéias.

Na natureza tudo era imóvel, mas ao mesmo tempo tudo mudava. O filósofo criou uma teoria de dualidade. Tudo na natureza é composto por duas partes.

Uma que alcançamos por nossos sentidos. Assim vemos o tamanho de um cavalo, sua cor, seus defeitos, sentimos seu cheiro, sentimos sua pele. É o que chamou de mundo sensível. E tudo que pertence a este mundo está em transformação, é transitório.

Mas a outra parte, que ele chamou de mundo das idéias, só é acessível pela razão. Neste mundo está a idéia do que seja um cavalo, a "forma" que "moldou" o cavalo. E o mundo das idéias é eterno e imutável.

O mais interessante, é que na sua teoria, este mundo da idéia existe antes do sensível. A idéia do cavalo existe antes do cavalo em si. Segundo Platão, as almas vivem no mundo das idéias e encarnam no mundo sensível esquecendo das idéias que existiam em seu mundo original. Quando tem contato com os cavalos através dos sentidos vai aos poucos lembrando da idéia de um cavalo. Esta idéia, que alcança através da razão, é o cavalo perfeito, eterno.

Desta forma, a alma existe antes do corpo, e em nosso mundo fica limitada pela matéria. O corpo é uma prisão para a alma. O bom é o mundo das idéias. O mundo da matéria é instável, aparente e tenta imitar sem muito sucesso o mundo das formas.

É claro que muita gente contesta esta idéia de Platão, a começar por seu discípulo mais famoso, Aristóteles. E você? O que acha?

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Platão de Atenas (428/27 a.C. — 347 a.C.) foi um filósofo grego. Discípulo de Sócrates, fundador da Academia e mestre de Aristóteles. Acredita-se que seu nome verdadeiro tenha sido Aristócles; Platão era um apelido que, provavelmente, fazia referência à sua caracteristica física, tal como o porte atlético ou os ombros largos, ou ainda a sua ampla capacidade intelectual de tratar de diferentes temas. Πλάτος (plátos), em grego significa amplitude, dimensão, largura. Sua filosofia é de grande importância e influência. Platão ocupou-se com vários temas, entre eles ética, política, metafísica e teoria do conhecimento.

A vida

Platão (em grego Πλάτων) nasceu um ano após a morte do estadista ateniense Péricles. Seu pai, Aristão , tinha como ancestral o rei Codros e sua mãe, Perictione, tinha Sólon entre seus antepassados. Inicialmente, Platão entusiasmou-se com a filosofia de Crátilo, um seguidor de Heráclito. No entanto, por volta dos 20 anos, encontrou o filósofo Sócrates e tornou-se seu discípulo até a morte deste. Pouco depois de 399 a.C., Platão esteve em Mégara com alguns outros discípulos de Sócrates, hospedando-se na casa de Euclides. Em 388 a.C., quando já contava quarenta anos, Platão viajou para a Magna Grécia com o intuito de conhecer mais de perto comunidades pitagóricas. Nesta ocasião, veio a conhecer Arquitas de Tarento. Ainda durante essa viagem, Dionísio I convidou Platão para ir a Siracusa, na Sicília. Platão parte para Siracusa com a esperança de lá implantar seus ideais políticos. No entanto, acabou por se desentender com o tirano local e retorna para Atenas.

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Em seu retorno, funda a Academia. A instituição logo adquire prestígio e a ela acorriam inúmeros jovens em busca de instrução e até mesmo homens ilustres a fim de debater idéias. Em 367 a.C., Dionísio I morre, e Platão retorna a Siracusa a fim de uma vez mais tentar implementar suas ideias políticas na corte de Dionísio II. No entanto, o desejo do filósofo foi novamente frustrado. Em 361 a.C. volta pela última vez a Siracusa com o mesmo objetivo e pela terceira vez fracassa. De volta a Atenas em 360 a.C., Platão permaneceu na direcção da Academia até sua morte, em 347 a.C.

Em linhas gerais, Platão desenvolveu a noção de que o homem está em contato permanente com dois tipos de realidade: a inteligível e a sensível. A primeira, é a realidade, mais concreta, permanente, imutável, igual a si mesma. A segunda são todas as coisas que nos afetam os sentidos, são realidades dependentes, mutáveis e são imagens das realidades inteligíveis.

Tal concepção de Platão também é conhecida por Teoria das Idéias ou Teoria das Formas. Foi desenvolvida como hipótese no diálogo Fédon e constitui uma maneira de garantir a possibilidade do conhecimento e fornecer uma inteligibilidade relativa aos fenômenos.

Para Platão, o mundo concreto percebido pelos sentidos é uma pálida reprodução do mundo das Idéias. Cada objeto concreto que existe participa, junto com todos os outros objetos de sua categoria, de uma Idéia perfeita. Uma determinada caneta, por exemplo, terá determinados atributos (cor, formato, tamanho, etc). Outra caneta terá outros atributos, sendo ela também uma caneta, tanto quanto a outra. Aquilo que faz com que as duas sejam canetas é, para Platão, a Idéia de Caneta, perfeita, que esgota todas as possibilidades de ser caneta.

A ontologia de Platão diz, então, que algo é na medida em que participa da Idéia desse objeto. No caso da caneta é irrelevante, mas o foco de Platão são coisas como o ser humano, o bem ou a justiça, por exemplo.

O problema que Platão propõe-se a resolver é a tensão entre Heráclito e Parmênides: para o primeiro, o ser é a mudança, tudo está em constante movimento e é uma ilusão a estaticidade, ou a permanência de qualquer coisa; para o segundo, o movimento é que é uma ilusão, pois algo que é não pode deixar de ser e algo que não é não pode ser, assim, não há mudança.

Ou seja (por exemplo), o que faz com que determinada árvore seja ela mesma desde o estágio de semente até morrer, e o que faz com que ela seja tão árvore quanto outra de outra espécie, com características tão diferentes? Há aqui uma mudança, tanto da árvore em relação a si mesma (com o passar do tempo ela cresce) quanto da árvore em relação a outra. Para Heráclito, a árvore está sempre mudando e nunca é a mesma, e para Parmênides, ela nunca muda, é sempre a mesma e é uma ilusão sua mudança.

Platão resolve esse problema com sua Teoria das Idéias. O que há de permanente em um objeto é a Idéia, mais precisamente, a participação desse objeto na sua Idéia correspondente. E a mudança ocorre porque esse objeto não é uma Idéia, mas uma incompleta representação da Idéia desse objeto. No exemplo da árvore, o que faz com que ela seja ela mesma e seja uma árvore (e não outra coisa), a despeito de sua diferença daquilo que era quando mais jovem e de outras árvores de outras espécies (e mesmo das árvores da mesma espécie) é sua participação na Idéia de Árvore; e sua mudança deve-se ao fato de ser uma pálida representação da Idéia de Árvore.

Platão também elaborou uma teoria gnosiológica, ou seja, uma teoria que explica como se pode conhecer as coisas, ou ainda, uma teoria do conhecimento. Segundo ele, ao vermos um objeto repetidas vezes, uma pessoa lembra-se, aos poucos, da Idéia daquele objeto, que viu no mundo das Idéias. Para explicar como se dá isso, Platão recorre a um mito (ou uma metáfora) que diz que, antes de nascer, a alma de cada pessoa vivia em uma Estrela, onde localizam-se as Idéias. Quando uma pessoa nasce, sua alma é "jogada" para a Terra, e o impacto que ocorre faz com que esqueça o que viu na Estrela. Mas ao ver um objeto aparecer de diferentes formas (como as diferentes árvores que se pode ver), a alma recorda-se da Idéia daquele objeto que foi vista na Estrela. Tal recordação, em Platão, chama-se anamnesis.

A concepção de homem na filosofia grega

Cristina G. Machado de Oliveira

Numa visão platônica há uma realidade diversa da mental e da sensível, isto é, o mundo das essências ideais, universais, incorpóreas, imutáveis, eternas, que ele chama Idéias. Assim, há o Mundo das Idéias, transcendente, fora do espaço e do tempo, além do mundo e além dos limites do pensamento. O Ser é a Idéia: esta a grande tese ontológico-metafísica de Platão e do platonismo autentico. O que não é Idéia é pela Idéia; o que não é Idéia é apenas por e enquanto participa da própria Idéia.

No diálogo Timeu, ao definir a natureza humana, Platão, classifica-a como possuindo uma alma imortal, uma alma mortal e um corpo humano (mortal). Conceituou a produção das doenças da alma análogas às do corpo. A doença da alma é a demência, e esta decompõe-se em duas espécies – a loucura e a ignorância.

Já no livro VII da República, além de reconhecer que a sensação quando se limita ao simples sentir é conhecimento digno de confiança, a sensação coloca a mente diante das contradições. A alma adverte uma aporia e é obrigada a abrir um “inquérito”, isto é, a exercitar sobre as contradições o pensamento ( nóesis ). Na sensação são imanentes os elementos que incitam o pensamento a ultrapassá-la, a transcendê-la: as contradições do sentido reclamam um esclarecimento e uma composição; por isso a sensação é um reenvio ao pensamento. Um reenvio e um indício: as diversas coisas, iguais ou semelhantes formulam o problema do igual e do semelhante que sejam perfeitamente tais. Assim a sensação desperta a Idéia a quem sabe adquirir consciência do apelo que ela contem à essência eterna e perfeita, da qual são cópia o grau do ser que está nas coisas e o saber que está em nós.

Há algo de escandaloso na experiência sensível, e esse escândalo é sempre, no platonismo, o motor do pensamento. Esse escândalo é a experiência da contradição. Que uma realidade possa ser ao mesmo tempo ela mesma e seu contrário, eis o que é propriamente ininteligível e de natureza a suscitar o esforço de reflexão devido a confusão a que se acha relegado o pensamento. Ora, assim são os objetos sensíveis, eles não têm qualquer permanência, qualquer identidade, são e não são o que se diz que eles são. As grandezas sensíveis são portanto relativas, podendo uma quantidade qualquer ser considerada tanto como o dobro de outra, quanto como a metade de uma terceira. Essa afirmação fica explícita no seguinte enigma: “ Um homem que não é um homem, vendo e não vendo um pássaro que não é um pássaro empoleirado numa árvore que não é uma árvore, bate nele e não bate com uma pedra que não é uma pedra”. Seu sentido é: “Um eunuco zarolho visa um morcego empoleirado num sabugueiro com uma pedra-pomes, e erra o alvo.” Esse enigma ilustra bem a ambigüidade do sensível e o mal-estar intelectual que dele decorre. A alma é então levada a examinar por si mesma o que lhe causa problema, ela arranca das seduções do sensível e se esforça por torná-lo inteligível, valendo-se unicamente de seus recursos.

O que estaria em jogo no conhecimento não seria somente a questão do ser e da aparência, mas também a do sentido e do valor de nossa existência.

Platão revelou o que está em jogo no conhecimento na alegoria da caverna, onde ele mostra a idéia de que conhecer consiste em se liberar das correntes que nos condenam à ignorância e onde ele desvenda que, em última análise, o problema do conhecimento se confunde com o da educação.

O homem deve caminhar desde a opinião até à ciência educando-se gradualmente. No mundo sensível, os homens são como escravos agrilhoados numa caverna e obrigados a ver no fundo dela as sombras por um fogo que arde fora. Tomam estas sombras pela realidade, porque não conhecem a realidade verdadeira. De fato, trata-se de operar a passagem do mundo sensível ao mundo inteligível, e esse movimento é um doloroso e difícil movimento de alforria. Exige etapas pelas quais a alma se esforça progressivamente por se elevar em direção às idéias, e compreendemos que essa ascensão é, antes de mais nada, uma conversão da sombra à luz, o que no fundo é uma maneira de reentrar em si mesmo para olhar com os olhos da alma aquilo que de início estávamos condenados a deformar, porque o captávamos com os olhos do corpo. A alma cravada às sujeições do corpo, as exigências da razão sufocadas pela onipotência dos desejos e dos interesses, eis os recursos da ignorância e a vitória do mal, eis a caverna e sua sedução, eis também a idéia de que a salvação está na fuga. É para essa fuga do sensível que a ciência nos convoca, é esse caminho de ascensão e de ascese que a educação platônica propõe.

Desse modo, há uma ilusão constitutiva de nossa primeira abordagem do real e o que nos engana é, inicialmente, nós mesmos. As sombras da caverna são essas aparências sobre a parede de nossos sentidos. Deformamos o real porque o apreendemos espontaneamente através de nossas impressões sensíveis, de nossos desejos, nossas paixões, nossos interesses, nossos hábitos, em suma, através de tudo aquilo que nos confina nesse reino de ilusões em que, impotentes para ver os objetos cujas sombras não passam de sombras, ignoramos que elas são sombras e as tomamos por realidade. Esta impotência está ligada à passividade do espírito acostumado desde a infância a receber sem exame muitas crenças falsas como verdadeiras.

Esse sacrifício faz, aliás, o jogo dos que Platão apresenta como animadores de marionetes, ilusionistas de todos os gêneros, que fazem com que tomemos por real o que não passa de sombras.

Platão estabelece duas relações importantes. O que o reflexo, a sombra é para o objeto real, o visível é para o inteligível, e a opinião é para a ciência. E sobretudo ele sugere a partilha do inteligível : o que o reflexo é para o objeto sensível, os objetos matemáticos são para as Idéias puras.

A fuga do filósofo para fora da caverna, sua ascensão dialética até a visão última, aliás jamais atingida, não selam o sentido de seu destino ou, antes, esse destino é indistintamente de ordem teórica e de ordem prática. Trata-se de viver e, se a ciência é um imperativo, é porque apenas a ciência do Bem permite viver bem.

Porém, o nosso conhecimento das coisas naturais é como o dos escravos. Se o escravo que primeiro se libertou voltar à caverna, os seus olhos serão ofuscados pela obscuridade e não saberá discernir as sombras; pelo que será escarnecido e desprezado pelos companheiros, que concederão as honras máximas aos que sabem mais agudamente ver as sombras. Mas ele sabe que a verdadeira realidade está fora da caverna, que o verdadeiro conhecimento não é o das sombras e, por isso, não experimentará senão compaixão com aqueles que se contentam com tal conhecimento e o julgam verdadeiro.

A educação consistirá, desse modo, em volver o homem da consideração do mundo sensível à consideração do mundo do ser; e em conduzi-lo gradualmente a avistar o ponto mais alto do ser, que é o bem. O bem corresponde no mundo do ser ao que o sol é no mundo sensível. Como o sol não só torna visível as coisas com a sua luz mas as faz nascer, crescer e alimentar-se, assim o bem não só torna cognoscíveis as substâncias que constituem o mundo inteligível, mas lhes dá ainda o ser de que são dotadas. Por esta sua preeminência o bem não é uma idéia entre as outras, mas a causa das idéias.

A justiça visa, pelo conhecimento e pela ação, a realizar a superioridade humana, ela é uma escola de virtude. E, se esse projeto ético é também político, é porque ninguém pode realizar sua excelência fora de uma cidade que não seja, ela mesma, excelente. A justiça consiste em unificar e hierarquizar uma determinada multiplicidade de acordo com um modelo divino que o discurso se esforça por desvendar.

Segundo Platão faz parte da educação do filósofo o regresso à caverna, que consiste na reconsideração e na reavaliação do mundo humano à luz do que se viu fora deste mundo. Regressar à caverna significa, para o homem, por o que se viu à disposição da comunidade, dar-se conta ele próprio deste mundo, portanto o seu mundo, e obedecer ao vínculo de justiça que o liga à humanidade na sua própria pessoa e na dos outros. Deverá, pois, reabituar-se à obscuridade da caverna; e então verá melhor do que os companheiros que ali permaneceram e reconhecerá a natureza e os caracteres de cada imagem, por ter visto o seu verdadeiro exemplar: a beleza, a justiça e o bem. Assim poderá o estado ser constituído e governado por gente desperta e não por quem sonha e combate entre si por sombras, e disputa o poder como se este fosse um grande bem. Só com o regresso à caverna, só comprometendo-se o mundo humano, o homem terá completado a sua educação e será verdadeiramente filósofo.

Já o discurso ontológico de Aristóteles vem inserido dentro de uma esquematização lógica de discurso racional instituída como doutrina: tanto da estruturação formal do próprio discurso, quanto do processo cognoscitivo. As categorias de Aristóteles expressam, por certo, uma culminação do modo grego de pensar. Parmênides, entretanto, está na base da instauração deste modelo. Para Parmênides, só há discurso e verdade, se houver identidade, para além da palavra, entre ser e pensar. O problema fundamental de seu discurso filosófico é a representação do “ser”, e, portanto, tal como se diz tradicionalmente, ontológico; mas enquanto representação do ser, ele se constrói gnoseológicamente, propondo uma articulação entre ser e pensar e a sua expressão conjugada no discurso, a partir de um ponto de vista sintático-gramatical. Ou seja, ele é, sim ontológico, mas concebido por um ponto de vista gnoseológico e gramatical. Ele é otológico, porque o ser, para Parmênides, antes de qualquer palavra e pensamento, é o sujeito indefectível da existência, onde secretamente está e permanece. Ele é a premissa da existência, porque as coisas são, para si mesmas, aquilo que são, e por isso nascem e crescem de tal modo, e assim morrem, porque estão destinadas por Natureza. Sendo a premissa da existência, ele também deve ser, através do pensamento, o conteúdo da expressão, porque é o pensamento, na palavra, que evoca e o manifesta, estigmatizando-o no discurso. A fim de que o pensamento seja verdadeiro, ele necessariamente deve estar subordinado ao “ser”,e o discurso, à esta mesma premissa significante.

A rigor, também em Aristóteles, e tal como em Parmênides, o aspecto ontológico do discurso filosófico não se desvincula do semântico, e, este, do gnoseológico. Nele, particularmente o conteúdo da comunicação filosófica ou da ciência passa pela coerência lógica do discurso como garantia da veracidade de princípios que se insinuam na articulação das palavras.

Decorrente disso, o sujeito na filosofia grega é aquele do qual se dizem as demais coisas, sem que ele, de sua parte, se diga de outra. Por isso temos que determinar em primeiro lugar sua natureza, porque o sujeito primeiro parece ser substância em um grau supremo.

Bibliografia:

ABBAGNANO, Nicola. História da Filosofia. Vol.1.Lisboa: Presença,1969.

ARANHA, Maria Lúcia de Arruda. MARTINS, Maria Helena Pires. Temas de Filosofia. São Paulo: Ed. Moderna, 1992.

COTRIM, Gilberto. Fundamentos da Filosofia – Ser, Saber e Fazer. São Paulo: Ed. Saraiva, 1997.

MANON, Simone. Platão. São Paulo: Martins Fontes,1992.

MONDOLFO, Rodolfo. O Pensamento Antigo. São Paulo: Mestre Jou, 1971.

SCICCA, Michele Federico. História da Filosofia. Vol. 1 São Paulo: Mestre Jou, 1967.

SPINELLI, Miguel. Aristóteles e a questão do ser. In, Dissertatio, vol I, n. 1, 1995.

" Roteiros do desespero, cadáveres que se aceitem. todos nós sobrevivemos e morremos apenas para cumprir uma formalidade inútil" E. M. Cioran - do Livro Breviário de Decomposição

Primeiro livro escrito em francês pelo filósofo romeno, Breviário de decomposiçãoo é uma excelente introdução à obra do mestre, cujo primeiro ensaio, Nos cumes do desespero, editado em 1934, valeu ao autor o Prêmio dos Jovens Escritores Romenos.

Lado a lado com uma irada crítica ao fanatismo, o livro traz uma retomada da temática mística, tratada anteriormente em Das lágrimas e dos santos, texto de 1937.

O estilo do filósofo concentra poesia e prosa, precipício e altura, desesperança e lucidez que atinge neste livro os limites de uma radicalidade existencial a um só tempo consciente e arrebatada. Uma meditação sobre o homem e a sociedade, e também "um catálogo frenético de nossos instintos assassinos".

As idéias nascem puras, neutras. O homem lhes dá vida, força, vigor. E projeta suas faíscas, suas loucuras. É ai que se consuma a passagem da lógica à epilepsia. É assim que surgem as mitologias, as doutrinas, as farsas sangrentas; momentos de intolerância ou proselitismo que revelam as profundezas do entusiasmo. Esse é, em resumo, o pensamento de Cioran em Breviário de decomposiçãoo, um verdadeiro código do desespero.

E. M. Cioran nasceu em 1941, na Romênia, formando-se em Filosofia pela Universidade de Bucareste. Em 1937, mudou-se para a França, onde escreveu a maior parte de sua obra. Do autor, a Rocco publicou Breviário de decomposição, Silogismos da amargura, História e utopia e Antologia do retrato. Émile Michel Cioran. (1911-1995)

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Artesanatos e Pinturas

2007-07-01T08:14:00.001-03:00

Aquarela

A aquarela apresenta um bonito efeito de transparência porque nela se usa pequena quantidade de cor diluída em água. Com a evaporação da água, o papel branco ou amarelado adquire luminosidade: a luz se reflete por meio da transparência da tinta. A aquarela é um meio de expressão delicado, mas exige do aquarelista um trabalho rápido, sem se ater a pormenores.

"Bauernmalerei"

"Bauernmalerei" ou Pintura Camponesa é um estilo de pintura que tem sua origem nas casas dos lavradores da Europa do século 17 e alcançou seu auge no século 18. Após cerca de 100 anos de marginalização voltou nos últimos tempos como hobby de inúmeros amadores. Trata-se de desenhos simples, com flores, guirlandas e enfeites em cores alegres sobre móveis rústicos e objetos de uso no lar.

A Arte Vitral

A Arte Vitral foi desenvolvida na Europa do século 12. Os vitrais alcançaram grande perfeição na Idade Média. Quando ainda poucas pessoas sabiam ler e não era fácil alguém adquirir uma Bíblia, vitrais sacros nas igrejas góticas eram a "Bíblia dos pobres", que explicavam os principais temas da fé cristã. Somente no século 20, com a invenção de novas técnicas, os vitrais também passaram a embelezar residências particulares.

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Artesanatos:

pintura - 03/09/2007

mosaico - 28/08/2007

patina barroca - 13/08/2007